Sly Stone falleció a los 82 años tras una larga batalla contra la EPOC, una enfermedad pulmonar obstructiva crónica y otros problemas de salud subyacentes. Su familia confirmó su deceso el 9 de junio de 2025, señalando que el músico pasó sus últimos momentos pacíficamente rodeado de sus seres queridos.
“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro querido padre, Sly Stone, de Sly and the Family Stone. Tras una prolongada lucha contra la EPOC y otros problemas de salud subyacentes, Sly falleció en paz, rodeado de sus tres hijos, su mejor amigo y su familia. Si bien lamentamos su ausencia, nos consuela saber que su extraordinario legado musical seguirá resonando e inspirando a las generaciones venideras”.
A pesar de los desafíos de salud y las luchas personales que enfrentó a lo largo de su vida, incluyendo adicciones que afectaron su carrera, el legado de Sly Stone perdura a través de su música, que continúa resonando e inspirando a nuevas generaciones de artistas y fans.
¿Quién era Sly Stone, famoso guitarrista que murió tras luchar contra el EPOC?
Sly Stone, cuyo nombre real era Sylvester Stewart, fue una figura monumental y un pionero de la música, reconocido por su rol como líder de la influyente banda Sly and the Family Stone. Este virtuoso músico y cantautor fusionó géneros como el funk, el soul, el rock y la psicodelia, creando un sonido innovador que definió una era en las décadas de 1960 y 1970.
Su habilidad para tocar diversos instrumentos, incluyendo la guitarra, el bajo, el teclado y la batería, lo convirtió en un prodigio musical, y sus canciones icónicas como “Everyday People” y “Dance to the Music” dejaron una marca indeleble en la cultura popular, influyendo a innumerables artistas.
Además de su genio musical, Sly Stone fue un verdadero innovador en la formación de bandas. Sly and the Family Stone fue pionera al integrar a músicos de diferentes géneros en un momento de gran tensión social en Estados Unidos, encarnando el ideal de unidad y diversidad que promovían en sus letras.
Este enfoque revolucionario no solo creó una dinámica musical única, sino que también envió un poderoso mensaje cultural, demostrando que la música podía trascender barreras y unir a las personas.
