Desde que llegó a librerías mexicanas, el libro Frankenstein ha despertado una expectación poco común. No solo por el peso del personaje ni por la película que lo inspira, sino por el nivel de detalle, cuidado editorial y visión artística que lo convierten en una pieza de colección. Para Deborah Holtz, editora de Trilce Ediciones, la esperanza es clara: que el propio Guillermo del Toro pueda presentarlo en el Festival de Cine de Guadalajara.
El entusiasmo surge desde el primer contacto con el libro. Se trata de una obra que no solo dialoga con la película, sino que abre múltiples inquietudes en torno a su proceso creativo. Holtz lo describe como un prodigio editorial que, contra todo pronóstico, logró llegar al mundo de habla hispana desde una editorial independiente.
Para Trilce, incorporar Frankenstein a su catálogo fue, en palabras de Deborah Holtz, “un milagro”. La editora celebra haber podido llevar esta obra al público en español, subrayando que la película ha demostrado ser una de las mejores que se han visto en mucho tiempo y que el libro le rinde tributo absoluto a la maestría de Guillermo del Toro.
La narrativa, escrita por Sheila O’Malley, permite recorrer de principio a fin el proceso de la película de una forma amable y clara. A través de textos, bocetos e imágenes, el lector se adentra en cada fase de la creación: desde los planos arquitectónicos hasta el vestuario, la peluquería, el manejo de utilería y los objetos mínimos que aparecen en escena, como lo que descansa sobre un escritorio o junto a una plancha o los generadores de electricidad.
Cada elemento fue creado prácticamente de manera exclusiva para la película, lo que implicó no solo un desarrollo individual de cada área, sino una confluencia de visiones bajo un mismo concepto creativo.
El “submarino” creativo de Guillermo del Toro
Uno de los aspectos que el libro documenta con mayor claridad es la forma de trabajo de Guillermo del Toro. El director dedica un tiempo exhaustivo a la preproducción y reúne a las cabezas principales de cada departamento en un proceso que él mismo llama “el submarino”. En ese encierro creativo se define el llamado look and feel, la atmósfera y el desarrollo total del proyecto, asegurando que todos trabajen en el mismo canal.
El resultado es una sinfonía visual y narrativa donde cada decisión tiene sentido y coherencia, algo que el libro permite entender con lujo de detalle.
Un prólogo íntimo y la raíz literaria del monstruo
El libro abre con un prólogo escrito por el propio Guillermo del Toro, en el que relata cómo desde los siete años quedó marcado por la figura de Frankenstein interpretado por Boris Karloff. Sin embargo, el verdadero giro en su imaginación ocurrió al leer la novela de Mary Shelley en una edición barata de Gruguera.
Ahí descubrió que ese Frankenstein no tenía nada que ver con el que había visto en el cine. A partir de entonces, y tras ver incontables versiones cinematográficas, del Toro supo que había una historia que aún no había sido contada. Esa es, según Holtz, la gran gloria de esta película: entender profundamente lo que Mary Shelley transmitió, más allá de la lectura superficial del científico y su creación.
El libro explica cómo ese trasfondo de contradicciones humanas se refleja en todo: la escenografía, la iluminación y el constante juego de claroscuros que acompaña a los personajes y al relato.
Desde la perspectiva editorial, la respuesta del público ha sido abrumadoramente positiva. Deborah Holtz lo describe de manera coloquial: jóvenes que llegan, abren el libro, recorren las páginas y reaccionan con asombro absoluto antes de decidir llevárselo.
Por ahora, el libro comenzó su venta en la Filmoteca, pero rápidamente se convirtió en un objeto muy buscado. Para Holtz, el impacto se debe a que los fans y quienes reconocen la grandeza de la película se sorprenden aún más al descubrir el nivel de profundidad del libro.
Que este libro exista en español no habría sido posible sin la complicidad de la Universidad de Guadalajara y la Fundación UDG, instituciones clave para concretar el proyecto. La edición se gestó de manera paralela a la película: todo fue clasificado y resguardado en tiempo real, desde las fotos fijas y las imágenes del set hasta las instrucciones creativas del director.
Este proceso fue tan largo y extenuante como la propia realización de la cinta, ya que no existe manera de reconstruirlo a posteriori. Holtz recuerda que Trilce ya había publicado el libro de Pinocho, también coeditado con la UDG, lo que hace aún más impresionante la cadena de genialidades creativas de del Toro en un periodo tan corto.
Más de 500 imágenes para entender cómo nace una película
El libro destaca por su impresión impecable y una atención obsesiva al detalle. A lo largo de más de 500 fotografías y bocetos, el lector puede seguir el camino desde los primeros dibujos de Guillermo del Toro —aparentemente simples— hasta su transformación en storyboards y, finalmente, en escenas reales.
Todo el proceso está narrado con claridad, permitiendo comprender cómo aquello que se vio en pantalla se fue gestando paso a paso.
Oscar Isaac, la música y la memoria de un proyecto de años
El volumen incluye además un prólogo de Oscar Isaac, quien interpreta a Frankenstein. En él relata cómo desde 2009, durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, Guillermo del Toro ya había identificado en él al personaje, incluso antes de explicarle de qué se trataba el proyecto.
El libro también documenta conversaciones con Alexandre Desplat, colaborador habitual del director y autor del soundtrack de varias de sus películas, incluida The Shape of Water, ganadora del Óscar.
Para los lectores, Holtz lo define como una explosión de sabiduría y un viaje gozoso: ver la película, volver al libro y regresar a la pantalla con una nueva mirada.
Un objeto que invita a detenerse
A diferencia de los making of que suelen verse en plataformas como Netflix, este libro permite detenerse, observar cuántos segundos vive un plano en pantalla y cuántos años puede contener un boceto. El proceso está descrito con precisión gracias al trabajo de entrevistas que Sheila O’Malley realizó con las principales cabezas de producción.
Actualmente, el libro ya puede encontrarse en librerías como Gandhi, El Sótano, Sanborns y otras. La edición en inglés ronda los mil 700 pesos, mientras que la edición en español cuesta alrededor de mil 200 pesos, razón por la cual ha tenido una alta demanda.
La esperanza puesta en Guadalajara
Durante la entrevista con la editora, la expectativa giró en torno a una posible participación de Guillermo del Toro.
Aun así, Deborah Holtz mantiene viva la esperanza de que el libro pueda ser presentado oficialmente por Guillermo del Toro en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) en 2026. Para ella, existe una sintonía profunda entre el espíritu del director, su interés por la educación, las universidades y el hecho de que esta obra haya sido publicada por una editorial independiente como Trilce, con el respaldo de la Universidad de Guadalajara, institución que forma parte del alma creativa del cineasta.
