La película Sobriedad Me Estás Matando, ópera prima del director Raúl Campos, llegará a las salas de cine, luego de un sólido y reconocido recorrido por festivales internacionales.
Escrita por Octavio Hinojosa, Félix de Valdivia y Raúl Campos, la cinta aborda con humor ácido y una mirada profundamente humana los claroscuros de la adultez, la adicción y la falsa promesa de la estabilidad emocional.
La historia sigue a Raffi, un hombre cercano a los cuarenta años que, tras 17 años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, se ve obligado a replantear su vida cuando pierde su último refugio.
El reencuentro con un antiguo amor lo empuja a intentar “madurar”, incluso si eso implica someterse a una normalidad tan asfixiante como la adicción misma.
Protagonizada por Octavio Hinojosa, Alfonso Borbolla, Maya Zapata, Mónica Dionne, Elsy Reyes, Félix de Valdivia, Hugo Stiglitz y Hugo Catalán, la película lanza una reflexión incómoda y provocadora: estar limpio no siempre significa estar bien.
En entrevista, Hugo Catalán y Octavio Hinojosa coincidieron en que, aunque 2025 fue un buen año para las comedias románticas, Sobriedad Me Estás Matando llega como una propuesta distinta, arriesgada y necesaria dentro del panorama cinematográfico mexicano.
“Pues sí, la verdad es que yo creo que el público mexicano está listo para ver distintos tipos de comedia. Creo que las películas, como bien dices tú, que más les gusta al público mexicano son las comedias románticas y las películas de terror, pero también hay muchas personas que no son afines a ese tipo de películas, entonces esta es una opción diferente.
Sí es una comedia, pero es una comedia negra, es un poquito más oscura, un poquito más sarcástica, un poquito más frontal, más ácida, y creo que toca temas que son socialmente muy relevantes, como la adicción, la salud mental, y pues todos estos conceptos que nos metemos a la cabeza, como qué significa tener una vida extraordinaria y qué pasa si no cumplimos con esas expectativas que nos ponemos a nosotros mismos.
Entonces, a través de la comedia creo que hacemos cuestionamientos importantes y creo que resbalan más fácil cuando lo hacemos a través de una comedia como ésta”, señaló Octavio Hinojosa.
Para Hugo Catalán, el propio título de la película abre múltiples interpretaciones que van más allá del consumo de sustancias.
“Aquí lo cabrón que va atravesando este personaje, cuando yo leí el guión me parecía sumamente divertido, es justamente como esta incapacidad de subirse nuevamente al tren de la vida, después de haber pasado por varios ciclos de centro de adicción, y pues es que eso no solamente le pasa a este personaje, que es un adicto y tal, pero también creo que le puede pasar a muchas personas…”.
Catalán profundizó en esa sensación de quedarse atrás, de no lograr encajar en un mundo que sigue avanzando sin esperar:
“…de repente te das cuenta que te quedaste un poco atrás, te quedaste en el pasado, se olvidaron de ti, y eso es bien doloroso. Aquí la película habla un poco de eso… esas necesidades de sobriedad que le imponen al personaje, que es lo que no logra encajar en la vida… y eso pues sí me parece muy doloroso, por eso el título, sobriedad me estás matando, creo que por ahí va”.
Mirarse al espejo sin anestesia
Octavio Hinojosa añadió que la sobriedad también implica enfrentar heridas profundas que suelen permanecer ocultas.
“Y también creo que cuando una persona está consumiendo sustancias es normalmente para esconder algún dolor profundo, una herida de infancia, algún problema que no quiere ver, de manera frontal, y entonces al estar sobrio, pues no queda otra opción más que verte al espejo y darte cuenta de todas tus fallas…”.
El actor explicó que la película se estructura casi de forma capitular para acompañar ese proceso interno del personaje.
“Por eso la película también se cuenta de una manera casi capitular, donde vamos viendo día por día cómo va contando el personaje el avance de esta sobriedad… porque la película arranca después de que el personaje lleva 17 años entrando y saliendo de rehabilitación, pero en esta ocasión pues creo que hay un intento por sí rehacer su vida, y eso significa enfrentar a fantasmas del pasado”.
Hinojosa describió a Raffi, el personaje que interpreta, como una metáfora generacional.
“Raffi lo definíamos como una promesa no cumplida… un chavito que prometía tenerlo todo… y de pronto algo pasa, tiene un evento traumático y cae en el mundo de las adicciones y su vida se queda congelada… está a punto de cumplir 40 años, pero sigue siendo un niño de 25 años… se rehúsa a crecer, se rehúsa a enfrentar su pasado”.
Referencias cinéfilas y una banda sonora con identidad
La película también guarda pequeños guiños para los espectadores atentos, como la participación de Hugo Stiglitz y la música original de Chetes.
“Quentin Tarantino le puso a uno de sus personajes Hugo Stiglitz, entonces nosotros se la estamos devolviendo a Quentin Tarantino… Chetes no solamente hizo la música original, sino también hizo dos canciones nuevas para la película”, explicó Hinojosa.
Más allá de la historia, los creadores buscan dejar un mensaje más amplio sobre las segundas oportunidades y la presión social por “tener una vida extraordinaria”.
“Todo mundo merece una segunda oportunidad o una tercera oportunidad si tienen la disposición para cambiar… la felicidad no se encuentra en los followers, no se encuentra en los likes… vivimos en constante comparación”, reflexionó Hinojosa.
Y concluyó: “Lo contamos en una historia que es chistosa, divertida y lo que queremos es que la gente vaya a divertirse al cine y que si después provoca una conversación, pues maravilloso… esta película es una válvula de escape a nuestros tiempos actuales… un antídoto para poder seguir viviendo estos años tan complicados. Para vivir sobrios. Sí, para sobrevivir”.
Un recorrido internacional sólido
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y posteriormente formó parte de la selección oficial de festivales como el Warsaw International Film Festival (Polonia), el Hof International Film Festival (Alemania) y el Virginia Film Festival (Estados Unidos), consolidando la voz autoral de Raúl Campos y su equipo creativo.
¿Cuándo se estrena Sobriedad Me Estás Matando?
29 de enero en salas de cine de todo México.