En medio de una historia sobre la posible extinción del Sol, Ryan Gosling encuentra algo mucho más poderoso que la ciencia: la humanidad. Con Proyecto Fin del Mundo, adaptación del bestseller de Andy Weir, el actor canadiense se adentra en uno de los papeles más íntimos de su carrera, guiado por los directores Phil Lord y Christopher Miller.
Durante su visita a la Ciudad de México, el actor no solo presentó la cinta, sino que dejó ver una faceta profundamente personal: un hombre atravesado por su familia, por la paternidad y por la necesidad de encontrar esperanza incluso en los escenarios más oscuros.
Con una sonrisa constante —a pesar de una agenda intensa— Gosling se mostró cercano, humilde y hasta cómplice con el público mexicano. Incluso, en varios momentos mencionó a su pareja, Eva Mendes, revelando que sigue sus peticiones y que le pidió enviar saludos.
“Bueno, creo que mis hijas han sido la mayor influencia en mí para hacer esto y también simplemente haciendo esto. Han sido... y Eva también”.
Para Gosling, Proyecto Fin del Mundo no es solo una película de ciencia ficción, sino una experiencia profundamente personal: “Bueno, esta película se ha convertido en un negocio familiar. Todos hemos puesto tanto amor en ella. Queríamos ver una película como esta, como familia. Y creo que esperamos que otras familias sientan el amor que hemos puesto en ella”.
<i>“Pensé que este filme era como crear algo para mis hijas y su generación para que pudieran tener algo que no tratara de asustarlos”</i>
— Ryan Gosling
El actor recordó cómo esta historia llegó a su vida en un momento particularmente complejo.
“Es una historia increíble que Andy había escrito, que nos recuerda lo que somos capaces de ser como seres humanos, que hacemos lo imposible posible todo el tiempo, que tenemos más dentro de nosotros de lo que sabemos y de lo que nos dicen, y que el futuro no es algo para temer, sino para ser descubierto, fue simplemente un regalo”.
La película, asegura, también nace desde su rol como padre: “Pensé que este filme era como crear algo para mis hijas y su generación para que pudieran tener algo que no tratara de asustarlos, pero que (...) Y no negaba que el futuro tendría problemas y que había mucho que resolver adelante, pero que podíamos hacerlo. Pensé que era un regalo para mí como padre, como persona, y definitivamente como cineasta”.
En la cinta, Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor que despierta sin memoria en una nave espacial, convertido en la última esperanza de la humanidad. Pero más allá de la supervivencia, la historia se transforma en un relato sobre conexión.
El actor describe el reto de construir una relación emocional con un ser completamente distinto.
“Primero tengo que darle crédito a Andy Weir porque está tan hermosamente dibujado en el libro. Grabamos principalmente en secuencia, creo. Empezamos conmigo despertándome en una coma Fue como ser nacido en el espacio”. Y añade: “Pasé mucho tiempo sola en cámara. Pasé por mi propia crisis existencial. No la recomiendo a nadie. Es muy confrontador. Y luego, al otro lado de eso, cuando realmente necesitaba un amigo, de repente Rocky apareció... y ahora empezamos a comunicarnos y tenemos que desarrollar una lengua”.
Gosling destaca que, aunque la historia parece fantástica, el proceso fue profundamente orgánico.
“Es una manera de decir que para algo que es tan abierto como esta idea es lo que está sucediendo en cámara es bastante orgánico y real. Y realmente creo que es parte de la magia del filme”.
También reconoce que este papel llegó en el momento adecuado de su carrera: “Creo que he estado haciendo esto durante 30 años. No creo que pudiera haber hecho esto antes... necesitaba toda esa experiencia”.
El director Christopher Miller explicó cómo lograron dar vida a esta conexión dentro de la cinta.
“Tener esos otros seres humanos cerca, creo, nos dio la sensación de que esa relación es real. La química es algo que está ahí en el escenario y es palpable”. Por su parte, Phil Lord reflexionó sobre el equilibrio entre ciencia y emoción: “La condición humana es que en algunos de los momentos más tristes de mi vida estaba riendo a través de lágrimas. Siempre queríamos asegurarnos de que los riesgos eran reales, pero hay momentos de levidad que vienen con la vida”.
Emociones universales
Finalmente, los directores reconocieron que el mayor reto no fue la ciencia, sino hacer la historia accesible. “El gran desafío fue realmente intentar asegurarnos de que era un filme divertido, que si no sabes mucho acerca de la ciencia, puedes seguir la historia”. Y destacaron el papel de Gosling: “Ryan es tan bueno en ser expresivo, sabes por qué lo está haciendo y lo que está esperando salir de él”. En palabras del propio Gosling, es una historia que recuerda que incluso en el fin del mundo seguimos encontrando razones para conectar.
¿Cuánto dura la cinta?
Dos horas 37 minutos dura la cinta que ya se proyecta en salas de cine.