Con motivo del Día Internacional del Teatro este 27 de marzo —una celebración establecida por la UNESCO desde los años 60 para visibilizar las artes escénicas— Rebeca Moreno, Presidenta del Colegio de Productores de Teatro de la CDMX y administradora del Teatro Xola, ofreció una entrevista profunda sobre el estado actual de la industria.
Moreno enfatizó que el teatro es una “gran sinfonía” donde el éxito depende no solo de los actores, sino de un equipo integral de iluminadores, escenógrafos, técnicos, personal de taquilla y acomodadores.
“Ni cortesías ni subsidios eternos”: El llamado de Rebeca Moreno para crear empresas culturales sólidas
El peso económico y el reto de la inversión privada
Moreno destacó que la cultura aporta aproximadamente el 6.9% del Valor Agregado Bruto (VAB) en la Ciudad de México. Sin embargo, señaló una brecha importante en la forma en que se financian las puestas en escena: actualmente, el 40% de las producciones en México son privadas, mientras que el 60% operan con dinero público.
“Hay que revertir estos números y que haya cada vez más emprendimiento cultural”, afirmó Moreno, subrayando que la meta es alcanzar modelos como el de Nueva York, donde los teatros generan más ingresos que los equipos deportivos de la ciudad. La productora puso como ejemplo de éxito empresarial casos como La dama de negro, con 32 años en cartelera, y su propia producción, 12 princesas en pugna, que cumple 15 años.
Además, resaltó que el teatro genera empleos fijos y estables para equipos técnicos y de marketing, independientemente de que las obras cambien.
Descentralización e infraestructura: una asignatura pendiente
A pesar de que la Ciudad de México concentra el 22% de los teatros del país (unos 160 recintos), la distribución es profundamente inequitativa. Moreno y las cifras del INEGI confirman que la oferta se concentra casi exclusivamente en cuatro alcaldías: Cuauhtémoc (con la mayor densidad de recintos por persona), Miguel Hidalgo, Benito Juárez y Coyoacán.
En contraste, zonas como Tláhuac, Iztacalco y La Magdalena Contreras cuentan con una infraestructura mínima. Moreno hizo un llamado a expandir la actividad teatral hacia estas periferias y hacia otros estados, donde los impuestos sobre espectáculos públicos (que varían entre el 3% y el 8% según la localidad) suelen dificultar las giras nacionales.
El factor humano: Mujeres y audiencias
Un dato relevante compartido por Moreno es la creciente presencia femenina en la toma de decisiones: hoy en día, el 47% de los integrantes del Colegio de Productores de Teatro son mujeres.
Respecto al público, Moreno explicó que el comportamiento ha cambiado tras la pandemia y que es vital conocer sus dinámicas. Por ejemplo, en el Teatro Xola, el público es mayoritariamente de adultos mayores que utilizan el transporte público, lo que obliga a considerar horarios que coincidan con la operación del Metro. Asimismo, destacó que solo 1 de cada 10 personas elige el teatro sobre el cine, por lo que el reto es convencer a la gente de comprar su boleto y no depender de las cortesías para llenar las salas.
Celebración y cartelera en el Teatro Xola
Para conmemorar esta semana, el Teatro Xola ofrecerá promociones y descuentos del miércoles al domingo en todas sus obras. Además, el jueves se realizará un conversatorio entre el Colegio de Productores y la Asociación de Críticos y Productores de Teatro para discutir el futuro de la profesión.
La oferta actual incluye una diversidad de géneros y talentos:
- Maratón de Semana Santa: Funciones especiales de 12 princesas en pugna por su 15° aniversario
- Viernes de comedia: Marihuanólogos con Arath de la Torre.
- Drama de alto nivel: Un tranvía llamado deseo con la nominada al Oscar, Marina de Tavira.
- Domingos familiares: Hasta que la mafia nos separe.
- Nuevas propuestas: ¡Oh, Karen! (una historia sobre rescatistas de animales) y el regreso de El Ángel de Varsovia.
Moreno concluyó con una invitación abierta: “No queremos regalar teatro, queremos gente que venga convencida a comprar su boleto y que hagan que esto funcione”.
La trascendencia frente a las críticas: El caso de Timothée Chalamet
Durante la entrevista, Moreno no dudó en defender la vigencia de las artes escénicas frente a posturas que las consideran obsoletas. En particular, arremetió contra el actor Timothée Chalamet (a quien se refirió como “Chamalet”), calificándolo como un “pobre muchacho” por haber expresado supuestamente que la ópera, el teatro y las artes escénicas “no valen la pena”.
Para la productora, el arte teatral posee una cualidad humana que supera cualquier fama pasajera. “Lo cierto es que Chamelet y yo nos vamos a morir y la gente va a seguir yendo a ver La Traviata, la gente va a seguir yendo a ver El Lago de los Cisnes y la gente va a seguir yendo a ver las obras de Shakespeare”, sentenció Moreno, argumentando que estas disciplinas perdurarán por su carácter trascendente y humano.