Durante casi cien años fue la mujer más famosa del terror … y no dijo ni una palabra.
La Novia de Frankenstein aparecía apenas unos minutos en pantalla, pero su peinado imposible, su grito ahogado y esa mirada entre el miedo y la furia la convirtieron en un icono eterno del cine. Un mito construido sobre el silencio.
Hasta ahora.
Maggie Gyllenhaal decidió resucitar a esta mujer y darle la voz que Hollywood le negó. Su nueva película, La Novia, dinamita el clásico y transforma a la criatura en una mujer que pregunta, desea y se rebela. Ya no es un adorno, es el centro de la historia.
En esta conversación con Gyllenhaal y Jessie Buckley, directora y actriz revelan cómo reinventar al personaje, abrazando lo incómodo y por qué esta versión convierte al monstruo en espejo de nosotros mismos.
La Novia sacude el mito y nos obliga a mirar de frente esas partes de nosotros que debemos dejar de esconder.
MWN: Maggie, ¿cómo surge tu inspiración para crear esta película?
MAGGIE GYLLENHAAL: Fui a ver la película original La Novia de Frankenstein. No sé si la has visto, pero la novia no está realmente en la película. Aparece durante dos minutos y no dice ni una sola palabra. Y eso provocó mi curiosidad porque quería saber lo que ella estaría pensando o sintiendo.
Si lo piensas, muchas mujeres en películas hechas hace mucho tiempo no nos permiten realmente entrar en lo que estaban pensando. ¿Cuál era su perspectiva?
Ese fue el primer destello de inspiración, especialmente porque ella se encuentra en una situación muy absurda. Ha sido traída de vuelta de la muerte sin su consentimiento para convertirse en la esposa de alguien a quien nunca ha conocido.
MWN: En esa película de 1935, como dijo Maggie, ella no pronuncia ni una sola línea. ¿Cómo creas la voz de la novia?
JESSIE BUCKLEY: Bueno, en primer lugar, fue una gran oportunidad dar voz a alguien que no tuvo permiso o que no tuvo esa oportunidad antes. Incluso en la versión de 1935 con Elsa Lanchester, su aparición tiene un impacto enorme en la audiencia. Ese es el precipicio desde el que estamos saltando.
Conocer a este personaje desde nuestro punto de vista y sentir el potencial de lo que podría haber dicho fue realmente emocionante. Había todo un paisaje de cosas que podríamos haber hecho, pero que juntas, las dos, Maggie y yo, lo que realmente intentábamos expresar eran las cosas que las mujeres quizá no sabemos cómo decir, o esas partes sombrías, esas partes que en realidad no dejamos que aparezcan…
Ella no vuelve a la vida con una idea definida de quién es. Vuelve a la vida con preguntas enormes, pero con algo profundamente encarnado. Tiene una mente y un cuerpo que han sido reconstruidos de una manera que ni siquiera ella esperaba. Está tan viva, es tan monstruosa en el sentido más salvaje y brillante, que parece un rayo láser.
Cuando revive está cuestionando todo, cuestionando su supervivencia para poder descubrirse a sí misma. Y creo que lo esencial para las dos era que la mente y el cuerpo de esta mujer mantuvieran una conversación profunda con la realidad en la que ha despertado, con este hombre por el que definitivamente siente curiosidad.
No está gritando y diciendo ‘no’. Está diciendo: ¿Dónde estoy? ¿Qué es esto? ¿Qué es el amor? ¿Qué es el matrimonio? ¿Y qué tengo que decirle a este mundo donde puedo expresarme sin contener todo de mí? Mostrando no solo una parte, sino todo de mí.
MAGGIE GYLLENHAAL: Creo que una de las cosas que me resultan interesantes es mostrar esos aspectos monstruosos que tenemos dentro de cada uno de nosotros, cosas que nos dicen que no están permitidas.
Cosas que luego empiezan a sentirse aterradoras, como si necesitáramos deshacernos de ellas. Y, de hecho, esta película es una celebración de todas las partes de todos nosotros que no encajan en la caja en la que nos han dicho que debemos encajar.
MWN: ¿Qué has aprendido de ti misma con tu visión de La Novia?
MAGGIE GYLLENHAAL: Mi visión en general… creo que eso es difícil de asumir. Han sido, para ser honesta, realmente cuatro años de trabajo. Diré algo que he descubierto sobre mí misma después de las dos películas que he completado: me gusta incluir números de baile, piezas musicales que decidí antes de rodar.
Gran parte de la música, y esto también fue cierto en The Lost Daughter, no la elegí hasta tener el montaje final completo. Fue algo que descubrí trabajando durante el proceso. En cuanto a la partitura, fue muy complicado porque el tono de esta película es nuevo, el lenguaje de esta película es nuevo. No creo que encaje limpiamente en ningún género.
Amo a Tim Burton, pero esta no es una película de Tim Burton. En cuanto al casting, la manera en que lo veo es que hay muchos actores muy buenos en el mundo, y un pequeño puñado de aquellos que son verdaderamente brillantes. Y habiendo sido actriz durante muchos años, es algo en lo que he pensado mucho.
Me importa muchísimo. Incluso una película muy bien hecha que tenga malas actuaciones … no me gusta. La actuación es muy, muy importante para mí. Y fui directamente a las personas que pensé que tendrían que aprender algo sobre sus propios corazones y mentes como artistas, como personas, para interpretar estos papeles y aprender algo junto conmigo.
MWN: Después de la inquietante tranquilidad de Hamnet, ¿sentiste romper un cristal al protagonizar La Novia?
JESSIE BUCKLEY: En realidad fue al revés. Rodé La Novia antes de Hamnet.
Entre un rodaje y otro tuve dos semanas de descanso y, de hecho, fueron intrínsecamente esenciales la una para la otra. Creo que lo que descubrí en mí misma fue que la mujer que descubrí al comienzo de Hamnet es la mujer que di a luz en mí misma en La Novia. Una mujer que tiene su propio lenguaje, que está profundamente encarnada, que está lista para amar salvajemente y en sus propios términos, amar de verdad.
Creo que, en cierto modo, cuando Agnes es capaz de dejar ir a Will, es porque tiene un amor sustancial. Y el amor que experimenté y exploré en La Novia fue como si mi corazón se hubiera abierto completamente. Sí, llegué a las pruebas de vestuario con las cejas decoloradas y con una corriente eléctrica recorriéndome el cuerpo.
MWN: Maggie, has mencionado The Lost Daughter. Jessie, ¿cómo influyó tu trabajo previo con Maggie en la manera en que abordaste este proyecto?
JESSIE BUCKLEY: Creo que tenemos un tipo de relación muy rara y preciosa. Cuando nos conocimos en The Lost Daughter, hubo un encuentro de mentes y almas. Realmente hablamos el mismo idioma. No puedo describir exactamente qué es, pero a veces es simplemente alguien mirándote a los ojos, diciendo: “Te veo y me atrevo a que vayas a ese lugar que quizá todavía no conoces, pero yo sé que puedo guiarte”.
Ambas podemos hacer eso la una por la otra. The Lost Daughter fue solo el comienzo. Poder volver y profundizar aún más juntas en La Novia es algo salvaje porque somos dos mujeres que animan su imaginación mutuamente con la fuerza de la mente y el corazón de la otra … Sé que esto es solo el comienzo de una larga historia de amor entre nosotras. Ella es mi Scorsese.
MAGGIE GYLLENHAAL: Me encanta eso que dice Jessie. Es muy raro tener tanta comprensión mutua, tanto intercambio de energía en ambos sentidos. Es muy valioso para mí.
Intenté no escribir el guion pensando en ningún actor en particular, pero Jessie siempre estaba en mi mente. No sabía cómo lo haría, y nunca tuve una idea clara de cómo debía hacerlo nadie. Creo que Jessie también me dijo, cuando lo leyó por primera vez, que no tenía ni idea de cómo hacerlo. Pero eso de tomarnos de la mano e ir juntas en este viaje y decir: “Ya veremos. Vamos a ver quiénes somos al final de este viaje juntas…”
Lo cierto es que somos muy diferentes de quiénes éramos al principio. Y aquí estamos ahora, al final.
MWN: La película claramente dialoga con el legado de Mary Shelley. ¿Cómo influyó su obra y la autora en el enfoque de esta historia?
MAGGIE GYLLENHAAL: Leí Frankenstein de nuevo antes de comenzar a escribir el guion. Y lo que más me impactó fue lo radical que sigue siendo ese libro. Fue escrito por una mujer muy joven en 1818, y aun así plantea preguntas profundas sobre la creación, la responsabilidad, el abandono y el deseo de ser amado.
Me pregunté qué más podría haber querido decir Mary Shelley que quizá no podía decir en su tiempo. ¿Qué pensamientos tenía que eran demasiado peligrosos, demasiado disruptivos? Esa idea me dio mucha libertad.
No estaba intentando adaptar el libro literalmente. Estaba conversando con él. Estaba imaginando qué significa continuar esa conversación ahora, como mujer, en este momento de la historia.
JESSIE BUCKLEY: Creo que todos llevamos una pequeña Mary Shelley dentro. Esa parte que quiere imaginar algo más grande, más extraño, más verdadero.
Hay algo profundamente humano en su escritura, incluso cuando habla de monstruos. Y eso fue esencial para mí. No quería interpretar a una criatura que fuera simplemente extraña o aterradora. Quería interpretar a alguien que está experimentando la vida por primera vez, con una sensibilidad absoluta.
El amor en esta película no es suave ni complaciente. Es salvaje. Es radical. Es transformador. Y creo que eso está muy presente en la novela original también.
MWN: ¿La película explora la idea de lo monstruoso?
MAGGIE GYLLENHAAL: Creo que todos tenemos partes que han sido etiquetadas como monstruosas. Partes que nos dijeron que eran demasiado grandes, demasiado ruidosas, demasiado sexuales, demasiado ambiciosas, demasiado algo.
Podemos intentar cortarlas, esconderlas, suavizarlas. O podemos mirarlas directamente y decir: “También tú eres parte de mí”. Darle la mano y caminar juntos. Esta película no trata sobre deshacerse del monstruo. Trata sobre darle la mano. Sobre aceptar que esas partes que llevamos dentro también merecen existir.
JESSIE BUCKLEY: Creo que lo hermoso es que no lo hacemos solas. El cine es una experiencia colectiva. Sentarse en una sala oscura con otras personas y enfrentarse a esas partes juntas puede ser profundamente liberador. No es una experiencia solitaria. Es comunitaria. Celebremos.
CITA
“Creo que todos tenemos partes que han sido etiquetadas como monstruosas”.
Maggie Gyllenhaal
Directora
NÚMERO
1935
Fue el año en que se estrenó la película La Novia de Frankenstein