En un país donde la memoria cultural suele ser frágil, hay trayectorias que resisten, se imponen y, sobre todo, construyen historia. La actriz Luisa Huertas es una de ellas. Con 57 años de carrera en cine, teatro y televisión, su voz no solo ha dado vida a personajes entrañables, también ha sido un eco constante de sensibilidad, disciplina y compromiso social.
En el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la intérprete será reconocida con el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano, un homenaje que no solo celebra su trayectoria, sino una forma de entender el arte como vocación de vida.
El encuentro, que se realizará del 17 al 25 de abril de 2026, reunirá a figuras clave de la industria audiovisual en cerca de 30 sedes.
“Pues será un momento muy valorado por mi misma, de todo el trabajo hecho, de todo el empeño, de toda la autodisciplina, de todo el amor, de toda la pasión, por esta carrera, por la actuación, han valido la pena. Porque no cualquiera ha recibido un Mayahuel de plata por trayectoria. Y cuando pienso en, no sé, voy a mencionar a uno solo, de los muchos que lo han tenido, Jorge Fons, que es una de las personas que quise mucho, quiero mucho, y que tuve el honor de ser invitada por él para acompañarlo en todo lo que fue el Festival de Guadalajara cuando lo recibió. Fue maravilloso, fue maravilloso. Y ahora saber que me toca a mí, me conmueve y lo agradezco profundamente”, dijo la actriz en entrevista con Publimetro.
A lo largo de casi seis décadas, la actriz ha construido una carrera que trasciende el aplauso inmediato. Su discurso revela una conciencia clara del oficio, alejada del sacrificio victimista y más cercana a la elección profunda.
“Mira, lo que pasa es que cuando amas mucho algo, sí pasas por momentos de decisión difíciles. Sí, de pronto querrías tener el don de la ubicuidad para poder estar en otro lado al mismo tiempo que estás en el trabajo. Pero no han sido sacrificios por los que yo diga, ¡ay, caray! Y no trabajara yo en esto, podría haber hecho aquello o lo otro. No, no los considero sacrificios porque cuando asumes que quieres ser actriz, sabes que ser actriz significa una forma de vida. Una forma de comer, una forma de ejercitar, una forma de estudiar, una forma de amar. De amar a tu familia, de ser hija, de ser hermana, de ser amante, de ser esposa, de ser madre”, puntualizó.
En esa misma línea, Huertas reconoce el papel fundamental de su entorno más cercano, particularmente de su hija, en una carrera que exige tiempo, entrega y renuncias invisibles.
“Yo vuelvo a repetir ahorita, y siempre lo diré, que le agradezco profundamente a mi hija que me haya acompañado en mi carrera y que haya logrado comprender lo importante que es actuar para mí y no tener rencores ni odios porque yo me iba a la función o porque yo me iba a mi llamado. Y que ha tenido a lo largo de mi vida una serie de actitudes generosísimas de decirme, sí, teníamos estos planes, pero mamá, haz la película. Si te gustó el guión y te gusta el personaje, haz la película y luego realizamos nuestro plan.
Ese tipo de cosas no todas las hijas lo hacen. Y yo he tenido la fortuna de tener una hija sensible, inteligente, y bueno, mi trabajo me costó también. Claro, tiene un mérito también”, contó con orgullo.
El arte como conciencia y refugio
Más allá de los escenarios, la actriz ha sido una voz crítica frente a las desigualdades del país, convencida del poder transformador del arte, aunque sin idealizarlo.
“Las dos cosas. Yo creo que sí incide. Sabemos que el arte, por desgracia, no hace revoluciones. Hay revoluciones dentro del arte, pero no hace las revoluciones que a veces amarían por tener en las ciudades. Pero sí el arte puede incidir, puede crear conciencia, puede divertir. Y dentro de la diversión, hacer que la gente piense, se sensibilice, observe cosas que a lo mejor se le pasan en el día a día, en el trabajo continuo, en la lucha continua. Por supuesto, el arte puede reivindicar las necesidades de los seres humanos que conforman un país. Por supuesto que sí, creo profundamente en el rico papel que el arte puede jugar en la creación de seres humanos más completos, más sensibles, más conscientes”.
Esa convicción también ha sido sostén en los momentos más complejos de su vida personal, donde el escenario se convirtió en refugio y medicina.
“La herida más profunda que me haya dejado el oficio actoral. La herida más profunda, creo que no tengo, porque siempre ha sido muy gozoso mi trabajo. He pasado porn puntos difíciles en lo personal, en el trabajo. Te podría decir, yo sé que puede sonar muy melodramático, pero el haberme ido a dar función sabiendo que mi madre se iba a morir en cualquier momento y haber tenido el reporte en la segunda llamada antes de entrar a escena para iniciar la obra y aunque me lo quisieron disfrazar, comprender que mi madre acababa de morir. Esa fue una herida profunda, pero que decía yo hace rato que para mí el trabajo ha sido la gran medicina para superar los más grandes problemas. El dolor por las muertes de seres muy queridos, pero yo diría que la principal, la de mi madre, en esa condición específica, es una herida, pero no fue culpa del trabajo, sino fue una situación personal. Y que al contrario, el trabajo me hizo tomar aire y decir vamos adelante, que es lo que ella hubiera esperado de mí”, confesó.
La edad en la actuación
Lejos de los temores que suelen rodear la edad en la industria, Huertas ha encontrado en la autenticidad su mayor fortaleza.
“Mira, yo no lo tengo miedo a la edad, porque como he tenido la fortuna de hacer radio, televisión, cine y de un lado teatro, y siempre me he considerado y lo que he querido es tratar de dar lo mejor de mí como actor. Pues pienso que siempre va a haber papeles para mí. Es decir, nunca me interesó aparentar algo que no soy. Soy lo que soy, como soy. Nunca traté de operarme para que es que mejorar algo. Ahora sí que tómame como soy. Y pues mi trabajo se ha ido construyendo a partir de eso. Y sé que, fíjate que desde bastante joven, tanto en teatro como en cine, empecé a hacer papeles de mujeres mayores que yo”, explicó.
Para luego añadir, “creo que tuvo que ver con que nunca quise aparentar una edad que no tenía. Y que me atrevía a verme mayor de lo que era y el papel me gustaba. Entonces, abuelas siempre va a haber, viejas brujas siempre va a haber, chochitas en un asilo siempre. Yo misma soy una chochita. Entonces, pues estoy muy contenta de poder seguir moviéndome, seguir hablando, seguir teniendo la capacidad de enfrentarme a una cámara. Y como actriz, enfrentarme a la cara más bella, porque me encanta mirar la belleza”.
Presentación de libro
El homenaje en Guadalajara también estará acompañado por la presentación de un libro que, fiel a su personalidad, promete honestidad absoluta.
“Pues no sé, Roberto (Fiesco), si le ha rascado por ahí a cosas que no me ha comentado. Pero lo que sí te digo es que yo soy una boquifloja. Y soy muy sincera y digo las cosas como son. Así que me ha sacado toda la sopa que ha querido con toda facilidad”.
Al mirar hacia atrás, la actriz no evade la autocrítica, pero la transforma en aprendizaje.
“Le hubiera dicho a mi yo joven ser más tolerantes. Para empezar, conmigo misma. Siempre fui muy exigente desde estudiante, conmigo misma. Y a veces me flagelaba. Era un tío que salió como yo quería. Me diría, Luisa, tranquila. Tranquila, relájate. Estudia más o pasa esa escena más veces. Eso, tratar de ver la vida con más tranquilidad. Siempre he sido muy arrebatada y apasionada. Y a veces malgeniosa. No en contra de otras personas, sino en contra de mí misma. Una lucha interna ahí. Ser más tolerante, ser más tranquila”, finalizó.