La escena del ska mexicano suma un nuevo capítulo con el estreno de 'Rosario de Mentiras’, el más reciente sencillo de La Tremenda Korte, una canción que profundiza en las emociones de la decepción y las relaciones marcadas por la desconfianza, manteniendo la esencia festiva de la banda, pero con una carga lírica más introspectiva. El tema forma parte de su próximo material discográfico ‘Resistencia Sonora’, proyecto que han ido revelando por sencillos y que refleja una etapa de evolución creativa y conexión más directa con su público.
Este lanzamiento llega en paralelo a su participación en el festival Ruido y Cariño, que se celebrará el próximo 25 de abril en el Gran Forum Coyoacán, un escenario clave para la banda dentro de la Ciudad de México. El cartel reúne a nombres representativos del género y la escena alternativa como Los de Abajo, Lost Acapulco, Los Esquizitos y una banda sorpresa, en lo que promete ser una jornada cargada de energía, nostalgia y celebración colectiva.
En este contexto, Publimetro conversó con La Tremenda Korte sobre el proceso detrás de 'Rosario de Mentiras;, su relación con el público y el significado de regresar a los escenarios capitalinos en un festival que reúne a bandas afines, así como el momento actual que atraviesan dentro de su trayectoria.
‘Rosario de Mentiras’: el reflejo de una nueva etapa en La Tremenda Korte
Sobre el nacimiento de su nuevo sencillo, La Tremenda Korte explicó que la canción surge desde una experiencia emocional directa, marcada por la decepción y la acumulación de engaños: “Es una canción que nace a partir de una desilusión amistosa, de cuando ves a las personas y te das cuenta de que te están mintiendo de manera constante, hasta que eso se vuelve algo muy largo, como un rosario”.
“Los rosarios, ya sea en el catolicismo, en el islam o incluso en el budismo, son una letanía larga, repetitiva. Así lo sentí: como una cadena de mentiras, donde una te lleva a otra y luego a otra. En ese sentido, fue una canción que nació como una forma de desahogar esa sensación de frustración”, explicaron.
En esa misma línea, la banda reafirmó que su proceso creativo está profundamente ligado a lo personal, llevando cada experiencia al terreno artístico: “Prácticamente todo lo que escribimos en La Tremenda Korte parte de vivencias personales. Desde hace muchos años trabajamos así, porque creemos que en el arte hay que llevar las emociones al extremo para poder expresarlas de verdad y sacarlas a flor de piel”.
Al hablar de cómo este tema representa un paso adelante en su trayectoria, destacaron que no solo se trata de una evolución sonora, sino también de una forma distinta de compartir el proceso creativo con su audiencia: “Fue un proceso muy bonito porque, durante la producción, hicimos varias transmisiones en vivo donde le mostramos al público cómo se construye una canción: desde colocar los micrófonos hasta armar los arreglos entre todos. Aunque la letra tuvo una base específica, realmente fue una suma colectiva donde hubo mucha sinergia”.
Además, subrayaron que esta dinámica fortaleció el vínculo con sus seguidores, generando una cercanía poco común dentro de la industria: “A partir de este tema se generó una comunión más estrecha con nuestro público. No muchas bandas comparten estos momentos del proceso creativo, y eso despierta curiosidad, empatía y un cariño especial. Es como si la gente formara parte de la banda”.
El reto de presentar música nueva
La agrupación también reflexionó sobre el desafío que implica lanzar nuevos temas cuando ya existen canciones consolidadas entre el público: “Es muy difícil mostrar una canción nueva cuando ya tienes otras con millones de reproducciones. A veces cuesta que la gente conecte de inmediato. Incluso como fans, a nosotros nos ha pasado que necesitas escuchar varias veces una canción nueva para generar esa empatía”.
En ese sentido, dejaron clara su visión sobre lo que realmente perdura en la música: “Al final, un grupo trasciende por sus canciones, no por los memes, ni por los chismes o incluso los conciertos. Las canciones superan a los artistas, y la gente las hace suyas. Nosotros buscamos justamente eso: que alguien escuche y diga ‘parece que esta canción la hicieron para mí’”.
Pese a contar con una base sólida de seguidores, la banda reconoce que cada lanzamiento abre la puerta a nuevas generaciones, a quienes buscan impactar desde la emoción y la energía: “Creemos que la música también sana. Hay gente que está rota, como en esta canción, y nuestra música, aunque tenga letras fuertes, siempre es festiva y efusiva. Esa combinación ayuda a liberar emociones”.
Asimismo, celebraron la llegada de públicos más jóvenes que están descubriendo su música desde una perspectiva distinta: “Hay una nueva generación que ya nos ve diferente, incluso nos dicen ‘los señores’. Pero es muy bonito cuando nos dicen que nos conocieron por canciones recientes. Eso significa que seguimos conectando”.
Ruido y Cariño significa el regreso a casa de La Tremenda Korte
Sobre su participación en el festival Ruido y Cariño, la agrupación destacó el valor emocional que tiene presentarse en la Ciudad de México, así como compartir escenario con bandas cercanas:
“Es algo muy especial porque la Ciudad de México es casa para varios de nosotros. Además, compartir con bandas como Los de Abajo o Salón Victoria siempre es un gusto, porque son bandas hermanas. Lo importante es que el público esté contento”.
Finalmente, la banda reflexionó sobre lo que los impulsa a seguir subiendo al escenario, señalando que más allá de un trabajo, se trata de una forma de vida: “Es nuestro oficio, pero también es algo emocionante. Elegimos esta vida y se vuelve una especie de vicio, una emoción constante. En nuestros conciertos hay de todo: protesta, amor, desamor, fiesta, esperanza. Es nuestra forma de desahogarnos y de equilibrarnos como seres humanos”.
Y añadieron que la experiencia va mucho más allá del momento del show: “No es solo subir al escenario, es todo lo que hay alrededor: los ensayos, los trayectos, las risas, el equipo. Todo eso forma parte de lo que hacemos y le da sentido a cada concierto”.
Lo que viene: nueva música y proyectos especiales
Sobre el futuro inmediato, adelantaron que el proyecto continúa en evolución, integrando nuevas emociones y explorando distintos temas: “El disco ha ido evolucionando con canciones recientes que reflejan lo que estamos viviendo ahora. Hay temas de protesta, de desamor, de esperanza y mucha fiesta”.
Además, revelaron algunos planes a mediano plazo: “A finales de año lanzaremos un disco en vivo que grabamos en el Teatro Metropólitan con una big band. También queremos concretar colaboraciones con artistas con los que ya veníamos platicando”.