La película de terror ‘Obsesión’ llegará a los cines el próximo 21 de mayo, apostando por una historia que mezcla romance, suspenso y elementos sobrenaturales en una experiencia inquietante sobre los límites del deseo y sus consecuencias. La cinta marca el salto del creador Curry Barker al largometraje con una propuesta que combina tensión emocional, humor incómodo y horror psicológico.
Dirigida por Curry Barker, la película sigue a Bear, interpretado por Michael Johnston, un joven que utiliza un misterioso “sauce del deseo” para conseguir que su amor platónico de la infancia, Nikki, interpretada por Inde Navarrette, finalmente se enamore de él. Sin embargo, lo que comienza como una fantasía romántica rápidamente se convierte en una pesadilla sobrenatural marcada por la obsesión.
En entrevista con Inde Navarrette, Michael Johnston y el director Curry Barker, el equipo habló con Publimetro sobre el equilibrio entre el humor y el horror dentro de la película, la construcción emocional de sus personajes y la manera en que ‘Obsesión’ utiliza el terror como una metáfora.
El equilibrio entre el humor y el horror
El director Curry Barker explicó que gran parte del tono psicológico de la película nació de su experiencia previa en la comedia, ya que considera que ambos géneros parten de observar cuidadosamente el comportamiento humano.
“Cuando trabajas constantemente con el cerebro de la comedia activo, terminas estudiando mucho a las personas y sus reacciones. Si tienes una interacción extraña con un compañero de trabajo o una experiencia incómoda en una cena, eso normalmente termina convirtiéndose en un sketch. Y cuando estás observando constantemente la condición humana, eso se traduce muy bien al terror, especialmente porque esta es una película muy psicológica”, señaló.
El cineasta aseguró que una de sus prioridades era construir diálogos auténticos y alejados de personajes artificialmente solemnes: “Me gusta escribir diálogos que se sientan reales. No me interesa escribir algo que se sienta deshonesto. La gente hace bromas todo el tiempo en la vida real, incluso en momentos difíciles. Hay muchas películas de terror con personajes demasiado serios y eso no me interesa”.
“La comedia aquí surge de forma natural, pero también hay una línea muy fina entre usar humor y volver todo ridículo. Si rompes esa línea, pierdes el peligro de la historia y los personajes dejan de sentirse reales”, explicó.
Un rodaje intenso, pero seguro
Por su parte, la actriz Inde Navarrette confesó que, pese a la oscuridad de la historia, el ambiente durante el rodaje fue completamente distinto detrás de cámaras. “La verdad fue muy divertido. Me sentí muy ligera durante todo el proceso. Curry hizo un trabajo increíble asegurándose de que todos nos sintiéramos seguros y cómodos para llevar las escenas a extremos emocionales muy fuertes. Eso nos permitió soltarnos muchísimo y explorar cosas muy intensas”, compartió.
Sobre su personaje, Nikki, la actriz destacó que lo que más le atrae del cine de terror es la posibilidad de interpretar personajes profundamente complejos y emocionalmente contradictorios.
“En el terror puedes tener personajes completamente humanos, llenos de contradicciones, y eso también resulta aterrador. Nikki es memorable para mí porque lleva todo al límite. Ella llega a un nivel diez emocionalmente y luego rompe el techo de eso. Va tan lejos como puede y por eso siento que deja huella”, comentó.
Navarrette también reconoció que el mayor reto fue perder la timidez y entregarse por completo emocionalmente: “No sentí que el personaje fuera imposible de interpretar porque tenía a Curry y a Michael apoyándome todo el tiempo, pero sí fue desafiante aprender a gritar, salir de mi zona de confort y dejar atrás la timidez. Empecé este proyecto siendo muy reservada y terminé entendiendo que no había nada que esconder porque ya le habías mostrado todo al público”, afirmó.
Una mirada inquietante a los límites de la obsesión
Para Curry Barker, uno de los temas principales de la película es justamente la obsesión y cómo puede consumir la vida de una persona: “La obsesión aparece cuando permites que algo tome control absoluto de tu vida. Recuerdo que mi madrastra me decía que el momento en el que dejas de ir a casa de un amigo porque prefieres quedarte haciendo otra cosa, ahí es cuando ya estás obsesionado. Esa idea se me quedó muy grabada”, relató entre risas.
El director incluso admitió que él mismo vive una obsesión poco saludable con el cine y la edición. “Eso probablemente significa que tengo una obsesión bastante poco sana con editar películas porque cancelo todos mis planes para hacerlo. Literalmente le digo a mis amigos: ‘Lo siento, no voy a salir porque estoy editando’”, contó.
Personajes imperfectos y lejos del cliché
El actor Michael Johnston habló sobre la complejidad de Bear, su personaje, y aseguró que una de las intenciones principales de la película era alejarse de las divisiones simples entre héroes y villanos.
“Creo que al inicio el público puede apoyar fácilmente a Bear porque lo primero que vemos es un monólogo donde parece un chico muy dulce, y realmente lo es. Pero eso no significa que todo sea blanco o negro. Algunas personas podrían molestarse porque esperan que sea el héroe tradicional, pero Curry nunca quiso que fuera solamente eso”, explicó.
El actor también aclaró que, a su parecer, muchas personas podrían interpretar erróneamente el verdadero significado de la película. “He visto gente que piensa que esta es la historia de una novia loca o demoníaca, pero realmente no se trata de eso. La película funciona más como una metáfora. El deseo que se pide literalmente se cumple, exactamente como fue pedido. Y lo interesante es que deja espacio para múltiples interpretaciones”, señaló.
Finalmente, Johnston destacó que el realismo emocional fue clave para que la historia conectara con el público: “Creo que la razón por la que funciona es porque todos mantuvimos a nuestros personajes lo más humanos y reales posible. Intentamos mostrar personas imperfectas, con emociones auténticas y contradicciones reales”, concluyó.
