La mente, el cuerpo, la ciencia y la tecnología son sinónimos de arte para la artista estadounidense Amy Karle, quien con sus procesos creativos ha creado una nueva categoría: el bioarte. Múltiples veces laureada por instituciones como la National Gallery Of Art y con la Distinción Presidencial, Karle, quien está como artista residente, se adentra en el terreno de la biología, el cuerpo y la moda para expresar la complejidad del ser humano. Eso es lo que ha creado particularmente con sus esculturas y vestidos, en los que ha usado herramientas tecnológicas como la impresora 3D para expresar una nueva forma de hacer diseño, arte y por supuesto, moda conceptual.
¿De dónde nace tu interés por el cuerpo humano?
Nuestro cuerpo es la manera de vivir en este mundo. Todo lo hacemos a través de él y es la manera en que conocemos todo. Estoy inspirada en lo que significa ser humano y todos sus aspectos. Eso es fascinante para mí. Crear mi arte es una forma de explorar qué significa ser humano y comunicar que todos pasamos por lo mismo.
¿Cómo usaste la anatomía humana para crear objetos, particularmente vestidos?
Como siempre he estado fascinada por la anatomía humana, estudié especies en la Academia de Ciencias de California, también dibujos vintage anatómicos, radiografías, modelos anatómicos, y usé esto para crear esculturas y arte que uno pudiera usar. Para mí, la moda es una oportunidad de cambiar lo que sentimos sobre nosotros. Nuestra identidad. A su vez, quería referirme a lo que está adentro de todos nosotros y traerlo al exterior en forma de vestido. Lo que tenemos en común. Órganos y todo lo que vivimos: la vida, la muerte, el dolor, etc.
¿Cuáles son las connotaciones de hacer un vestido que hable de la anatomía humana?
Quiero invertir las convenciones de belleza y cuerpo. Esta serie de vestidos muestra lo difícil que es realmente mirar cómo todos tenemos cosas en común. De esta manera nos conectamos también en lo emocional. Quería resaltar la belleza y complejidad, así como la perfección, de estos sistemas.
