Una de las marcas más disruptivas, Nothing, eligió uno de los espacios más creativos de Londres para presentar sus nuevos dispositivos.
La firma reveló a nivel global sus Headphone, una divertida incorporación a su línea de auriculares supraaurales pensada para una generación que busca tecnología con personalidad, productos que no solo funcionen bien, sino que también se vean, suenen y se sientan distintos.
Al mismo tiempo, presentó la nueva serie Nothing Phone (4a) y Nothing Phone (4a) Pro, que representan un salto importante dentro de su catálogo de smartphones.
Con esta generación, la marca busca redefinir el segmento de gama media ofreciendo una experiencia rápida, fluida y profundamente personalizable.
El evento se llevó a cabo en Central Saint Martins, una de las escuelas de arte y diseño más prestigiosas del mundo, conocida por su espíritu innovador y su influencia en la moda y las artes.
La elección del lugar no fue casual, ya que refleja con claridad el tipo de comunidad que quiere conquistar, la nueva generación de creativos, diseñadores y artistas.
Durante el lanzamiento conversamos con Charlie Smith, Chief Brand Officer de Nothing, quien habló sobre diseño, comunidad, creatividad y cómo la tecnología puede volverse más humana.
Smith recientemente se incorporó al equipo de Nothing. Desde su posición supervisa la estrategia global de marca, marketing, comunicación e imagen de la compañía.
Antes de unirse a esta empresa tecnológica, pasó siete años como Chief Marketing & Communication Officer de Loewe, casa de moda del grupo LVMH, donde participó en una profunda transformación de la marca bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson.
¿Cómo logran equilibrar diseño, funcionalidades y tecnología en sus productos?
- Creo que, para una empresa como la nuestra, el diseño es el punto de partida de todo.
Nada es demasiado cuando se trata de crear productos bien diseñados. Cada decisión que tomamos pasa primero por ese filtro, que el objeto sea bello y tenga una identidad clara.
Pero al mismo tiempo queremos incorporar tanta funcionalidad como sea posible.
Lo que nos diferencia de muchas otras marcas es que no solo agregamos funciones por agregarlas; tratamos de que esas funciones también generen emociones.
Un buen ejemplo es el Glyph Matrix del Phone (4a) Pro, que está en la parte trasera del dispositivo. Tiene un estilo pixelado que recuerda a los relojes Casio de los años noventa y transmite una sensación retrofuturista.
A mí me gusta pensar en cómo la tecnología puede generar recuerdos.
Cuando era joven tenía un sistema hi-fi que, al encenderlo por la mañana, mostraba un pequeño mensaje que decía “Buenos días”.
Ese tipo de detalles hacen que la tecnología se sienta más cercana, más humana y más cálida. Y eso es exactamente lo que queremos construir.
El mercado de smartphones está dominado por grandes marcas. ¿Cuál es la estrategia para atraer nuevos usuarios?
- Nuestro objetivo es convertirnos en la compañía tecnológica más querida por la próxima generación de creativos.
Para lograrlo hay dos pilares claros. El primero es el diseño. Queremos construir tecnología que estimule la creatividad, pero que al mismo tiempo reduzca las distracciones del día a día.
La idea es que tu teléfono trabaje contigo, no en tu contra.
El segundo pilar tiene que ver con las nuevas generaciones. Los jóvenes creativos son quienes están redefiniendo cómo se trabaja, cómo se crea y cómo se consumen las ideas.
Son las personas más abiertas a experimentar con nuevas plataformas y nuevas herramientas.
Si logramos crear tecnología que realmente los inspire, entonces estaremos construyendo algo mucho más grande que un simple dispositivo.
¿Qué papel juegan los fans en la evolución de los productos?
La comunidad es absolutamente fundamental para nosotros. De hecho, fue una de las cosas que más me atrajo cuando llegué a la empresa.
Muchas compañías tecnológicas operan como si estuvieran en su torre de Ivorio, sin hablar realmente con sus usuarios. Nosotros hacemos lo contrario, tenemos equipos dedicados a interactuar con la comunidad todos los días.
Incluso contamos con un representante de la comunidad dentro de la empresa, elegido por los propios usuarios, que nos ayuda a asegurarnos de que sus intereses estén presentes cuando desarrollamos nuevos productos.
Un ejemplo muy claro fue el Community Edition Phone que lanzamos el año pasado.
Fue un dispositivo codiseñado con nuestros fans, con una estética inspirada en las consolas portátiles de los noventa, algo muy estilo Game Boy. Fue increíblemente divertido.
Y esto es solo el comienzo. Mi visión es que la comunidad de Nothing se convierta en un espacio donde la próxima generación de creativos colabore a través de la tecnología, la música, la moda, el arte y el diseño.
Incluso en el software ya estamos haciendo algo parecido.
Dentro del teléfono tenemos una plataforma llamada Playground, donde los miembros de la comunidad pueden crear o modificar aplicaciones que luego pueden integrarse al sistema.
En cierto sentido, nuestros usuarios están construyendo el software con nosotros, y eso se siente muy moderno y emocionante.
Vienes del mundo de la moda y el lujo. ¿Qué aprendizajes de esa industria aplicas hoy en esta compañía?
- Hay varias cosas que aprendí en la moda que son muy relevantes para la tecnología.
Cuando llegué a Loewe en 2018, la industria estaba viviendo una transformación enorme debido a las redes sociales.
Históricamente, las marcas dependían de revistas como Vogue para llegar a su audiencia. Pero de pronto podías hablar directamente con tus clientes.
Lo que hicimos fue crear una especie de plataforma editorial interna. No solo hablábamos de nuestros productos, sino de cultura, arte, música, cine, diseño y artesanía.
La gente nos seguía porque encontraba ideas interesantes y creatividad, no solo anuncios.
Tengo exactamente la misma visión para Nothing. Creo que una marca tecnológica también puede convertirse en una especie de publisher cultural, conectando tecnología con música, moda, arte, entretenimiento o deporte.
Además, las marcas hoy tienen una responsabilidad cultural, apoyar la creatividad.
Esa es una de las razones por las que decidimos hacer este lanzamiento en Central Saint Martins.
Los estudiantes pudieron probar los productos. También estamos patrocinando su curso de comunicación de moda y colaborando con ellos en proyectos creativos. Esto es apenas el principio.
Queremos hacer iniciativas similares en todo el mundo para conectar con la próxima generación de creativos.
Eres muy conocido por tu trabajo en la industria de la moda. ¿Cómo se siente trabajar ahora en una compañía tecnológica?
- En realidad, no es mi primera experiencia en tecnología. De hecho, empecé mi carrera trabajando con Nokia, cuando la compañía tenía cerca del 40% del mercado global… lo cual delata un poco mi edad.
También trabajé con Microsoft en dos ocasiones, una en Londres y otra cuando vivía en Los Ángeles colaborando con el equipo de Seattle.
Más recientemente trabajé con Google, donde ayudé a lanzar Google Assistant en varios mercados europeos.
Moverse entre distintas industrias es muy interesante.
La tecnología me dio muchas bases al inicio de mi carrera, pero la moda me enseñó muchísimo sobre cultura, creatividad y narrativa de marca.
Ahora puedo combinar ambas cosas y lo que más me entusiasma es que ninguna otra empresa tecnológica está haciendo exactamente lo mismo. Para mí, eso es increíblemente emocionante.