En un momento en el que la vida ocurre —cada vez más— a través de una pantalla, la necesidad de volver a lo tangible se siente casi urgente. La creatividad, que durante años encontró en lo digital su principal escaparate, ahora busca otros territorios: espacios donde se pueda tocar, compartir y experimentar. Bajo esa premisa nace Zona Creativa, un encuentro que propone algo más que observar: invita a vivir el arte en comunidad.
El próximo 21 de marzo, el Centro de Artes Vivas, en Coyoacán, se convertirá en el punto de encuentro para una nueva generación de creadores que han construido comunidades desde lo digital, pero que hoy buscan llevar esa conexión al mundo físico. Más que un festival, se trata de una experiencia inmersiva pensada para activar los sentidos y recordar que el proceso creativo también puede ser un ejercicio de bienestar cotidiano.
A diferencia de otros eventos culturales, Zona Creativa no gira únicamente en torno a disciplinas o técnicas. Aquí, el foco está en las comunidades que han crecido en redes sociales y que han transformado sus plataformas en espacios de aprendizaje, identidad y pertenencia. Es, en esencia, una comunidad de comunidades que encuentra, por primera vez, un lugar común fuera del entorno digital.
Detrás de esta iniciativa está Cordelia Media, un proyecto liderado por Valentina y Sofía Ferraez, madre e hija, que surgió durante la pandemia y que hoy se ha consolidado como un ecosistema digital con más de 500 mil seguidores.
Su visión parte de la idea que la creatividad no es un talento exclusivo, sino una herramienta accesible para todos. Una postura que han llevado a colaboraciones con marcas globales y que ahora se materializa en este encuentro.
“Zona Creativa es más que un festival: es el arte que conecta ideas, personas y marcas para crear algo único. Queremos que cada asistente descubra que la creatividad no es un don exclusivo, sino una herramienta de bienestar que todos poseemos. No existe una edad para comenzar a crear; reinventarse también es un acto creativo”, comparten sus fundadoras.
En esta primera edición, el proyecto suma una alianza con Pinterest, llevando la inspiración que habita en lo digital hacia experiencias concretas. La intención es que las ideas dejen de quedarse en tableros y se conviertan en procesos reales, en piezas hechas a mano, en momentos compartidos.
El programa incluye talleres impartidos por distintos referentes de la escena creativa en México, con propuestas que van desde pintar sin miedo hasta explorar técnicas como la acuarela, el punch needle o el diseño textil. Más allá del resultado final, lo que importa aquí es el proceso: el tiempo dedicado a crear, a equivocarse y a descubrir nuevas formas de expresión.
También abre una conversación necesaria sobre la creatividad contemporánea. Una que entiende que el arte no solo se consume, también se construye en colectivo; que las redes sociales pueden ser plataformas de formación y no solo de exhibición; y que existe una generación capaz de transformar la inspiración en comunidad.
Porque, al final, este no es solo un evento. Es el momento en que lo digital se vuelve cercano, y donde las ideas —por fin— encuentran un espacio para suceder cara a cara.