Cada cambio de temporada en la moda es, en el fondo, una conversación sobre quién queremos ser. Por esto se vuelve importante encontrar las piezas que mejor nos representen.
Y la Primavera/Verano 2026 llega con una energía que no pide permiso: piezas que mezclan la delicadeza con lo estructurado, siluetas que juegan entre lo etéreo y lo rotundo, y una narrativa que sitúa a la mujer no como objeto del estilo, sino como su arquitecta.
En ese contexto llega la colección de Guess, que busca trascender la moda y llegar al espíritu de la mujer, todo a través de una declaración de estilo.
La firma estadounidense, que construyó su ADN sobre una idea de feminidad glamurosa y sin complejos, regresa a sus orígenes con una colección que reinterpreta el imaginario que la hizo icónica.
La propuesta recupera piezas emblemáticas como los Bellflower Pants y el vestido bandage, suma nuevas siluetas, y convierte el denim en protagonista de una narrativa que la marca describe como una relectura contemporánea del American Dream.
La elección que lo dice todo
Para encarnar esta visión, Guess eligió a Chiara Ferragni, y la elección habla por sí sola. La empresaria italiana sigue los pasos de figuras icónicas de la moda que han representado a la marca en distintas épocas. Pero Ferragni llega en un momento particular: el suyo y el de la industria.
Pionera antes de que el término influencer se profesionalizara, fue una de las primeras en demostrar que la influencia podía ser negocio y marca personal al mismo tiempo y con esta campaña demuestra que aún es ese ícono de la moda que hace brillar cada prenda que porta.
“Esta campaña fue una oportunidad para explorar las distintas versiones de mí misma a través de piezas que son modernas y atemporales”, comentó la empresaria italiana.
“Cada look muestra una faceta distinta, porque la moda es, ante todo, libertad para expresar quién eres”. Esa idea de multiplicidad es exactamente lo que la colección propone.
Una narrativa visual a la altura
Entre las piezas clave de la temporada destacan accesorios con acabados metálicos —aretes estructurados, collares de caída vertical, anillos de línea limpia— que elevan cualquier propuesta, desde la más minimalista hasta la más elaborada.
La colección apuesta por el layering y las combinaciones inesperadas: piezas delicadas junto a diseños más bold, creando esa dualidad que define a la mujer de esta temporada: sofisticada, effortless y completamente segura de sí misma.
Aquí te compartimos un par de ideas de outfits para llevar esta colección.
1. El del día que se convierte en noche
Vestido floreado blanco con escote drapeado, con chaqueta de piel café encima, usada sobre los hombros.
La clave de joyería aquí son los aretes lineales dorados como pieza única: su longitud compite con el cuello descubierto del drapeado y añade el destello que el look necesita sin sobrecargar. Sin collar, sin anillos visibles.
2. El del brunch que termina en cóctel
Blazer blanco oversized sin camisa con pantalón blanco de tiro alto y cinturón negro de hebilla western como contrapunto.
Aquí el protagonista es el collar lariat, que cae sobre el escote abierto del blazer y hace exactamente lo que una pieza de joyería debe hacer: cerrar un look que de otro modo quedaría incompleto.
Se complementa con el anillo de banda en la mano opuesta a la que sostiene el blazer, sumando un acento estructurado en la misma familia metálica. El collar delicado con dije circular puede sumarse en layering, por encima del lariat, para quienes prefieran una lectura más recargada del mismo look.