El director estadounidense Darren Aronofsky pisa México para presentar un proyecto profundamente personal. En el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el cineasta —reconocido por películas como Black Swan y Requiem for a Dream— inauguró la exposición Human Nature, una obra que conecta arte visual, narrativa gráfica y cine, y que ha evolucionado durante casi 27 años.
Con una mezcla de emoción y sorpresa, Darren Aronofsky llegó a Guadalajara para inaugurar la exposición, un proyecto que, según sus propias palabras, ha sido una “extraña coincidencia” en su vida creativa.
“Esto estaba sucediendo hasta hace unos 10 minutos… pero es emocionante”, compartió el cineasta, dejando ver el carácter orgánico e impredecible del proyecto.
Human Nature no es una obra reciente. Se trata de una idea que Aronofsky ha intentado materializar durante aproximadamente 27 años, atravesando distintos formatos, colaboraciones y procesos creativos. “Ha pasado por muchos artistas y cineastas intentando descubrir cómo llevarlo a la gran pantalla”, explicó.
En ese camino, el director encontró una herramienta clave: trasladar sus ideas al formato de novela gráfica. “Una de las cosas que hago cuando estoy tratando de hacer un filme es pensar en convertirlo en un novel gráfico”, reveló.
Fue así como llegó al trabajo del artista Leakin, a quien considera uno de sus favoritos. Aunque el creador no tenía experiencia en el mundo del cómic, su estilo resultó fundamental para dar forma visual al concepto. “Le pregunté si podíamos empezar a jugar y crear arte… y creó algo hermoso que nos inspiró”, recordó.
Sin embargo, el proceso no fue inmediato. Aronofsky explicó que, a diferencia del ritmo acelerado de la industria del cómic, Leakin trabaja con mayor pausa, lo que llevó a que su aportación se mantuviera en el terreno conceptual.
El proyecto finalmente encontró otra vía de concreción gracias al artista argentino Martín Mazzaro, quien desarrolló la versión final del cómic. “Literalmente la semana pasada publicamos el cómic Human Nature en Estados Unidos”, señaló el director, destacando que aún no cuentan con distribución en español.
A la par, el proyecto cinematográfico sigue en desarrollo. Aronofsky expresó su deseo de que la película pueda concretarse en los próximos años, manteniendo viva una idea que lo ha acompañado durante gran parte de su carrera.
Durante la inauguración, el director también dejó ver su conexión personal con el arte expuesto. “Me encanta el arte de Leakin. Es uno de mis artistas favoritos. Colecciono su trabajo… y al mirar estas imágenes, muchas ideas antiguas vuelven a la vida para mí”, concluyó.