El rock en español ha sobrevivido generaciones, cambios de industria, modas fugaces y transformaciones digitales gracias a bandas que entendieron que la permanencia no depende solamente de los éxitos, sino de la capacidad de reinventarse sin traicionar la esencia. En esa conversación, el nombre de Fobia ocupa un lugar fundamental. La agrupación logró construir una identidad irreverente, sofisticada y experimental que rompió moldes dentro de la escena mexicana y que, casi cuatro décadas después, continúa conectando con públicos de todas las edades.
Tras una actuación eufórica en el Vive Latino, Paco Huidobro, Leonardo de Lozanne, Iñaki, Chá! y Elohim Corona confirmaron su regreso a los grandes escenarios con una serie de conciertos en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Más que una gira nostálgica, la banda busca celebrar su historia desde una visión sonora renovada, manteniendo intacto el espíritu con el que transformaron el rock alternativo en México.
En entrevista con Publimetro, Iñaki habló sobre el momento creativo que vive la agrupación, la relación entre sus integrantes, la manera en la que han encontrado equilibrio para mantenerse activos durante casi 40 años y cómo han logrado convertirse en una banda libre de egos y desgaste.
“Creo que esa es la clave. Porque de alguna manera hemos entrado en este ritmo perfecto que nos permite recuperar los plazos del proyecto de vez en cuando. En este caso, la pausa no fue tan larga como en otras ocasiones”, explicó el músico sobre el regreso de la banda.
A diferencia de otros reencuentros que suelen ocurrir tras décadas de distancia, en el caso de Fobia el vínculo nunca desapareció del todo. La agrupación solamente detuvo actividades durante cuatro años antes de comenzar a preparar esta nueva etapa enfocada en el aniversario número 40.
“Solo paramos durante cuatro años. Pero teníamos muchas ganas de retomar el proyecto con miras a que cumpliera 40 años el año que viene, en 2027. Así que queríamos hacer una gira muy puntual en la que quizás no tuviéramos tantos conciertos, pero sí conciertos muy bien producidos, conciertos muy grandes”.
El regreso tomó fuerza después de que Vive Latino buscara nuevamente a la agrupación. Para Iñaki, uno de los aspectos más sorprendentes de esta etapa ha sido la conexión con las nuevas generaciones, incluso más fuerte que durante la gira del 30 aniversario.
“Lo que dices sobre la conexión con las nuevas generaciones, creo que esta vez la tuvimos mucho más fuerte que en la gira del 30 aniversario. Claro que reconectamos con nuestro público y, por supuesto, conquistamos nuevos públicos”.
El músico recordó también cómo el MTV Unplugged y la etapa posterior a la pandemia abrieron una nueva conversación alrededor de la banda, permitiéndoles acercarse a un público mucho más joven.
Ahora, con conciertos programados en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, Fobia busca llevar su propuesta a otro nivel. Más allá de reinterpretar sus canciones, la agrupación apuesta por una experiencia sonora y visual mucho más profunda.
“Estamos muy bien, estamos muy contentos de poder revisar el material, pero de una manera que, quiero decir, hay una referencia directa a cómo se hicieron los álbumes”, comentó Iñaki.
A diferencia de muchas bandas que transforman radicalmente sus canciones en vivo, Fobia decidió respetar la esencia original de sus discos.
“Yo, como público, me gusta ver los roles como son. No me gusta que todo el tiempo haya artistas que en cada gira quieran cambiar sus arreglos. Creemos que cuando se crearon los álbumes se hizo el arreglo perfecto para ellos”.
Sin embargo, aclaró que sí existe una evolución importante en la manera de ejecutar las canciones sobre el escenario.
“Cada uno de nosotros ha buscado darle una dimensión extra al sonido. Estamos muy enfocados en darle profundidad”.
Para quienes estuvieron en Vive Latino —o vieron el aftermovie y la transmisión del festival—, la diferencia fue evidente.
“A nivel de sonido traemos algo más, que tiene más que ver con cómo suena. Es una experiencia muy interesante que no se pueden perder este 21 en Guadalajara. Les traemos esa manera diferente de escuchar Fobia”.
Además del apartado musical, la agrupación también apostó por una producción visual y estética mucho más elaborada.
“Además de toda la producción, también a nivel visual, a nivel de vestuario, todo es algo muy diferente a otras giras”.
En medio de una escena donde muchas agrupaciones regresan únicamente impulsadas por la nostalgia, Iñaki considera que el caso de Fobia es distinto, porque todos sus integrantes siguen activos dentro de la música y mantienen viva la inquietud creativa.
“Lo increíble de nuestro proyecto en particular es que hemos podido retomarlo muchas veces, de una manera muy creativa”.
El músico destacó que ninguno de los integrantes abandonó la música ni tuvo que “sacudirse las telarañas” para volver.
“No es como un grupo que existió hace décadas y ahora quién sabe qué hacían. Aquí todos estamos activos”.
Iñaki recordó que él y Chá! llevan más de una década trabajando en otros proyectos como Gran Sur junto a la cantautora Sofi Mayen, además de la experiencia acumulada en Moderatto y otras colaboraciones musicales.
“Estoy en la producción musical, así que para mí cada semana es grabar bandas de todos los géneros, trabajar con todo tipo de personas de todo el mundo, gente muy joven de repente, gente de todas las edades”.
Gracias a esa dinámica, Fobia ha logrado mantenerse fresca sin desgastarse.
“Hemos encontrado un ritmo y creo que eso es genial”.
La relación entre los integrantes también ha evolucionado con el tiempo. Aunque reconoce que convivir durante tantos años nunca es sencillo, actualmente atraviesan una etapa de madurez y complicidad.
“Aunque se ha hablado de los retos que implica una relación multipersonal, imagínense eso multiplicado por cuatro o cinco personas. Siempre es complejo”.
Sin embargo, asegura que hoy existe un ambiente mucho más sano dentro del grupo.
“Ahora mismo estamos en un momento en el que hay mucho respeto, mucha complicidad, especialmente en la parte creativa”.
Esa energía, asegura, se refleja directamente sobre el escenario.
“Poder enfocar esa energía en el concierto es justo lo que van a ver el 21 de mayo”.
Durante la charla, Iñaki también recordó el momento en el que se integró a la banda y cómo ese primer concierto terminó convirtiéndose oficialmente en el nacimiento de Fobia.
“Mi consejo para la primera vez que toqué con Fobia sería: haz lo mismo que hiciste, no cambies nada, sé tú mismo”.
El músico recordó que Paco Huidobro lo invitó a ensayar cuando la banda apenas llevaba algunos meses de existencia.
“Ya habíamos dado cuatro conciertos y llevábamos juntos unos cinco meses”.
La conexión fue inmediata y cambió para siempre la historia del grupo.
“Les gustó tanto que el primer concierto que di, un par de semanas después de ese ensayo, se considera el nacimiento de Fobia”.
Por eso la fecha del concierto en Ciudad de México tiene una carga simbólica especial.
“Ese 24 de octubre de 1987 fue el nacimiento de Fobia. Por eso el show en la Ciudad de México será el 24 de octubre, porque es el cumpleaños de Fobia”.
Entre bromas y confesiones personales, Iñaki también habló de sus pequeñas obsesiones y de cómo el TDAH forma parte de su personalidad creativa.
“Como muchos músicos y artistas, tengo TDAH. Bueno, son cosas que ya se diagnostican, porque antes no estaba de moda hacerlo”.
Incluso compartió una anécdota sobre algo tan cotidiano como elegir una toalla en un hotel.
“Cada vez que agarro la más suave, termino pensando que la otra era más suave”.
Para él, esa constante indecisión representa muchas veces la forma en la que funciona la mente de un artista.
“Muchas veces hacemos eso en la vida. Pides algo y luego ves lo que pidió tu amigo y dices: ‘debí haber pedido el otro’”.
Respecto al futuro de la agrupación, Iñaki dejó claro que no existe un “plan maestro” ni una presión por mantenerse activos de forma permanente.
“La idea es empezar esta gira a los 39 y terminarla a los 40”.
Aunque la banda contempla posibilidades de expansión internacional para 2027, todo dependerá de cómo fluya esta nueva etapa.
“Probablemente haremos una gira más formal por Estados Unidos, Europa, Centroamérica y Sudamérica”.
También dejó abierta la posibilidad de lanzar música inédita o nuevos formatos relacionados con la celebración.
“Si nos apetece publicar material inédito sobre esta gira o probar alguna otra forma de presentar la música, si eso sucede, les avisaremos”.
Pero algo sí tiene claro la agrupación: el descanso ha sido parte esencial de su permanencia.
“No somos la banda que queremos o podemos ser activos año tras año”.
En lugar de mantenerse constantemente de gira, Fobia prefiere trabajar por etapas para conservar la emoción y calidad de sus proyectos.
“Vamos a tener unos 3 o 4 años de actividad frente a unos 5 o 6 años de descanso. Porque así es como te concentras y mejoras la gira y todo mejora muchísimo”.
Con casi 40 años de historia, Fobia no solamente celebra su permanencia dentro del rock en español; también demuestra que la resistencia artística puede construirse desde la pausa, la creatividad compartida y la libertad de hacer música sin egos.
Fechas de la gira
Guadalajara — 21 de mayo — Auditorio Telmex
Monterrey — 23 de mayo — Auditorio Banamex
Querétaro— 10 de octubre— Festival Pulso GNP
Ciudad de México — 24 de octubre — Palacio de los Deportes