Entre camerinos, contratos millonarios y flashes interminables también habitan el miedo, la manipulación y la fragilidad emocional. Ese es el universo que explora El Precio de la Fama, la nueva serie que llega con una historia cargada de secretos, ambición y las heridas invisibles que deja el entretenimiento.
El thriller dramático se adentra en el lado más oscuro del espectáculo a través de Mía Moreno, una estrella de telenovelas que ve cómo su carrera comienza a derrumbarse tras perder un protagónico frente a una actriz emergente. Sin embargo, la situación da un giro inesperado cuando la joven muere misteriosamente y Mía queda atrapada en una red de chantajes, manipulación y crímenes encabezados por El Ángel, una figura que mueve los hilos desde las sombras de MX Studios.
Eréndira Ibarra y Andrés Palacios compartieron cómo este proyecto también refleja muchas de las presiones, inseguridades y obsesiones que existen dentro de la industria.
“Lo que más me sorprendió es que nos dejaran contarla”, inició Eréndira Ibarra sobre una historia que, aunque ficticia, inevitablemente remite a rumores, leyendas urbanas y situaciones reconocibles dentro del medio.
Andrés Palacios complementó la idea al señalar que toda industria tiene un lado oscuro que pocas veces se muestra públicamente.
“Sí, claro, porque además todo tiene un lado oscuro. Generalmente hay como una necesidad de siempre compartir o exponer o exhibir como lo bonito, la parte bonita, pero eso no quiere decir que no exista un lado oscuro. Siempre habrá, hasta la luna tiene su lado oscuro. Entonces, poder contar historias donde esta referencia tan especial de nuestro mundo del espectáculo, con estas leyendas urbanas, donde claro que habrá este me suena, me suena, ¿dónde lo escuché o lo vi? ¿Quién me lo platicó o lo viví? Es muy, muy especial y muy divertido que tiene pues eso, varias situaciones adversas, oscuras, para discutir de temas, tratar a desarrollar”.
Para Eréndira, uno de los aspectos más complejos y fascinantes de interpretar a Mía Moreno fue comprender cómo el sistema del espectáculo puede moldear emocionalmente a una persona hasta volverla dependiente y vulnerable.
“Sí, creo que, o sea, lo que me gustó mucho de descubrir a Mía fue entender el por qué es tan vulnerable y por qué es tan frágil y eso me hizo repuntar como al sistema que la creó y cómo la sostuvieron. Es una mujer que aparentemente es poderosa porque es famosa, pero en realidad tiene cero agencia y cero autonomía. Y ha sido tan consentida y tan cuidada y tan infantilizada por la empresa y las personas que la rodean, pero para poder manipularla, para poder utilizarla de una forma más sencilla y eso la vuelve pues una niña en un cuerpo a mujer, con una baja tolerancia a la frustración, con una incapacidad de entenderse en el mundo y eso me pareció súper gozoso del personaje porque es muy distinto a Eréndira”.
La actriz explicó que el personaje también la hizo reflexionar sobre la forma en que muchas mujeres son construidas y consumidas por la industria.
“Yo soy todo lo contrario, soy una persona que ejerce su autonomía con rebeldía, entonces el hecho de hacer un personaje que pareciera más una niña caprichosa, pero porque así la pueden manipular con más facilidad y ceder la autonomía y ceder pues toda esta fuerza fue muy gozoso y me hizo entender mejor a muchas de las compañeras que he tenido el honor de encontrarme en el camino”.
Incluso confesó que la serie cambió su perspectiva sobre algunas actrices con las que coincidió a lo largo de su carrera.
“Y en vez de juzgarlas a ella, a través de las vivencias de Mía Moreno, entendí que a lo que hay que juzgar es el sistema que las creó de esa forma para poder utilizarlas, y eso pues me lleva a lo que para mí es de las cosas más importantes de la serie, que es el hecho de que las mujeres en esta industria somos desechables, mucho más desechables que los hombres, y que nos hemos perdido de grandes actrices porque alguien en una oficina decidió que ella no, porque no me cumple lo que yo quiero de ella”, contó.
Por su parte, Andrés Palacios explicó que el mayor reto de interpretar a Germán fue encontrar un equilibrio entre autoridad y contención emocional. Su personaje es un conductor estelar de noticias que también se mueve dentro de un entorno marcado por el poder y las apariencias.
“Bueno, lo más complejo para mí fue siempre manejar un rango, un límite de la mesura para poder crear un personaje con una verosimilitud muy especial, para que siendo un titular del noticiero del primetime, tuviera entre esta autoridad acerca de ser el comunicador de las noticias con un respaldo de veracidad, de defensor de la justicia, que siempre está en busca de la verdad, pero que también lo vuelve una especie de celebridad dentro del canal”.
El actor reconoció que muchas de las situaciones planteadas en la serie le resultaron familiares por experiencias que ha observado a lo largo de su carrera.
“Hay muchas referencias acerca de cuestiones de salud mental, de inseguridad, de paranoia, de validación, de modas, porque claro, tal vez es menos peor para los hombres, pero he sido testigo también de ciertas necesidades de un sistema”.
Palacios recordó cómo ciertos estándares físicos y estéticos terminaban definiendo oportunidades laborales dentro de la industria.
“Había de pronto un grupo de personas donde decían, pero tienes que ser muy musculoso, y había quien podía hacerlo, y entonces esos pasaban como a la siguiente ronda, ¿qué hay que hacer de tal talla?, pues había quien lo conseguía de manera, la que fuera, pasas a la siguiente ronda, al filtro, que tuviera la piel de tal o cual color, pues había quien podía, había quienes no podíamos, y entonces pasan a la siguiente”.
El actor también reflexionó sobre las falsas ideas alrededor de la fama y el talento.
“La creencia de, oye, es que tú estás muy alta, entonces puedes ser modelo, y tú estás muy guapo, entonces podrías ser actor, y no es tan así, se requiere de muchos otros elementos y factores, y móviles internos personales, de compartir una creación artística, con formación académica, con experiencia, con muchas cosas”.
Para Eréndira Ibarra, una de las grandes conversaciones que busca abrir la serie tiene que ver con la idea de la caducidad en las actrices y la obsesión de la industria con la juventud y las métricas.
“No sé cuáles pueden romper, pero cuáles quisiera que rompiera, quizá sería en la idea de que se nos acaba el tiempo, que las actrices somos actrices valiosas por un tiempo, por un momento nada más, porque nuestra juventud es lo que nos da la fuerza o porque los seguidores y el engagement y las métricas son lo que importan”.
La actriz aseguró que desea mantenerse vigente por décadas y desafiar la idea de que la fama es efímera.
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“A mí me gusta pensar que yo voy a estar de 93 años en el set siendo la abuelita de la peli For Life, ¿sabes? O sea, y mi carrera pues está empezando, o sea, yo 20 años en esto y apenas siento como que estoy empezando realmente a ser los personajes más jugosos”.
También destacó que el verdadero éxito no depende únicamente de la popularidad.
“Espero que le enseñe a la gente que la fama que fácil llega, fácil se va, y lo que hace que permanezcas es no sólo Los Ángeles que hay en las oficinas, sino la constancia, el esfuerzo, el trabajo duro y la humildad”.
Andrés Palacios coincidió en que una de las reflexiones más importantes de la serie está relacionada con la salud mental y emocional.
“Yo feliz. Es que me parece valioso esto, justo de lo que habla Erendira, y también otra de las revelaciones o que consideramos muy importante a subrayar, es que nada vale la pena más que la salud, la salud, o sea, tanto física como salud mental, como salud emocional, y sobre todo que no hay nada que valga más que la vida. Todo aquello que pueda poner en riesgo la vida, es que hay que salir corriendo”, finalizó.
El precio de la fama, a detalle
- Fue creada por Natasha Ybarra-Klor y Michelle Renaud, y producida por Argos bajo la visión de Epigmenio Ibarra y Verónica Velasco.
- Elenco: Eréndira Ibarra, Andrés Palacios, Mane de la Parra, Chantal Andere, Otto Sirgo, Alejandra Barros, Bernardo Flores, Alejandro Aranda, Xabiani Ponce e Ignacio Riva Palacio, además de las participaciones especiales de Gabriela Espino y Livia Brito.
¿Cuándo y dónde se estrena?
29 de mayo se estrena por ViX con ocho episodios de 50 minutos.