Lila Downs se convirtió, durante 24 horas, en la editora invitada de Publimetro, puesto en el que han pasado grandes figuras nacionales e internacionales. Además de plantear los temas más relevantes en el mundo de la política y el deporte, la cantante mexicana también se tomó el tiempo para explicar cómo fue la creación de Cambias Mi Mundo, el disco que ve la luz este 28 de mayo.
La intérprete de Zapata Se Queda vistió un atuendo lleno de inspiraciones mexicanas. Si bien portaba una playera de la Selección de México, esta estaba intervenida para volverse una pieza única.
¿Cuál es el concepto central que define tu nueva producción discográfica y qué mensaje buscas transmitir con el título?
-Este proyecto trata sobre la importancia de creer nuevamente en la información y el conocimiento que recibimos por herencia. Se enfoca en la sabiduría y los consejos que la familia transmite de generación en generación. Para mí, la vida se asemeja a un libro que debemos proteger y conocer a fondo para resguardar toda la información que contiene. Mediante estas canciones, exploro diversos matices que incluyen el amor, la sensualidad, la pasión y la alegría.
¿Cómo fue el proceso de composición y cuánto tiempo requirió la preparación de este material?
El desarrollo de este disco tomó un periodo considerable, aproximadamente dos años de trabajo constante. Fue un tiempo mayor al que usualmente dedico a mis producciones. Inicié la composición junto a un músico italiano que residía en Oaxaca; trabajamos los temas de manera conjunta y después realizamos talleres con mis dos bandas, las cuales integran músicos de México y Nueva York. Este esfuerzo sucede a mi disco anterior, titulado “La Sánchez”, que contenía principalmente temas del género norteño.
En cuanto a la parte visual, ¿quién colaboró en el arte del disco y qué elementos simbólicos integraron?
El arte corrió a cargo de un artista de la diversidad que crea artes surreales sumamente bellos. Él pinta diferentes elementos, los corta y los organiza para formar piezas únicas. En canciones como “El jardín del placer”, incluimos referencias visuales al tarot. Todo este proceso implicó meses de deliberaciones y decisiones detalladas dentro del equipo para lograr el resultado correcto en cada imagen.
Respecto a los ritmos y sonidos, ¿qué te motivó a explorar géneros como la cumbia y la balada en esta ocasión?
Elijo ritmos que eviten el aburrimiento y que me mantengan inspirada, ya que viviré con estas canciones por varios años. La cumbia resulta necesaria para encender el ánimo. Además, utilizo la música para abordar temas que me preocupan, como la problemática de la basura, algo que plasmé en “El jardín del placer” tras diez años de realizar apuntes sobre el tema. Solo cuando encontré el tono adecuado del amor pude expresar lo que deseaba.
Mencionas cambios drásticos en tu forma de dirigir tu carrera, ¿de qué manera influye tu nueva autonomía en este proyecto?
Actualmente soy dueña de mi vida y tomo mis propias decisiones, lo cual representa un cambio bello y liberador. En el pasado, debido a mi relación de pareja, llegué a mimetizarme y a perder un poco mi propia esencia bajo una dinámica de control. Ahora siento mucha más soltura para decidir el rumbo de mi trayectoria y de mi vida personal.
Tienes presentaciones programadas en España y Estados Unidos, ¿cómo organizas la logística?
La planeación del calendario es fundamental y la realizo junto a Vicente, quien es mi mano derecha en todo el equipo. En esta etapa, mis hijos viajan conmigo. Para mí es vital que ellos me acompañen, aplicando ese instinto protector de madre para asegurar que estemos juntos durante el trabajo.
Dentro del disco figuran colaboraciones con otros artistas, ¿qué nos puedes contar sobre esos encuentros musicales?
El tema “Amo-Te” es una colaboración muy linda con Leonel García. También conté con la coproducción de Alex Cuba, quien además canta conmigo en “Jardín del Placer”. Fue una experiencia gratificante enviarles los temas y ver cómo se involucraron con estas canciones tan íntimas y cercanas a mi corazón, aportando tonos graves y matices que surgen del enamoramiento.
¿Qué influencias musicales marcaron tus inicios cuando cantabas en las calles y cómo se reflejan hoy?
Mis raíces musicales se nutren de figuras como Jimi Hendrix, Carlos Santana y Miles Davis; el jazz siempre resultó fundamental para mí. Me identifico con los roqueros de las décadas de los 60 y 70. Empecé mi camino interpretando rancheras con una guitarra en la vía pública, una experiencia difícil que exige mucha calidad para captar la atención de la gente. Esa base me permite apreciar hoy el interés internacional por la música mexicana y sus transformaciones.
El símbolo del águila aparece de forma constante en tu identidad, ¿cuál es el origen de esa conexión espiritual?
Viene de las enseñanzas de mi abuela en el pueblo, quien era una mujer dedicada a la herbolaria. Ella le dijo a mi madre, hablando en mixteco, que yo tenía “el águila”. Esa característica define mi personalidad: la capacidad de observar las cosas desde arriba, con una visión amplia de los detalles y de la producción. Es una forma de mirar nuestro origen con orgullo y evitar negar nuestras raíces.
¿Existen sucesos inexplicables o espirituales que hayan marcado la creación de este álbum o tu vida cotidiana?
Creo totalmente en las señales y en la presencia de quienes ya no están físicamente, como mi esposo o compañeros músicos como Celso Piña y Totó la Momposina. En mi casa ocurren cosas curiosas; teníamos un gato que maullaba diariamente a las ocho de la noche frente a la habitación de mi marido. Un día, el gato olió de forma extraña a una amiga cuyo esposo estaba enfermo y él falleció a la semana siguiente. Tras la muerte de Paul, el gato dejó de maullar. Estas experiencias refuerzan mi fe en otras dimensiones y en la esencia que permanece a través de la música.
Finalmente, ¿qué consejo le darías a tu audiencia de cara al estreno de estas nuevas canciones?
Les sugiero ser honestos con sus sentimientos y generosos consigo mismos. Es fundamental hacer comunidad y trabajar en equipo, pues nada se logra en solitario. Los invito a escuchar “Cambias mi mundo” y temas como “Tumba 7”, que celebran la grandeza de nuestras raíces.