Durante la última parte del siglo XX, la tecnología logró revolucionar la cultura audiovisual.
La llegada del betamax, el establecimiento de la televisión como industria cultural y múltiples aproximaciones teóricas por parte de la academia dieron como resultado nuevas formas de abordar la comunicación en video.
Todo lo anterior sirvió como caldo de cultivo para artistas que reinventaron la manera de crear obras visuales.
Y, sin duda, una de las personas que dejó huella en este ámbito fue Pola Weiss, la artista experimental y teleasta que sentó las bases del videoarte y la videodanza en México.
Creatividad y libertad
Con una vida marcada tanto por la creatividad y el reconocimiento internacional como por la adversidad, su trayectoria es una de esas que merecen ser contadas con atención al detalle para entender la magnitud de su obra y legado.
Esto es lo que llevó a Alejandra Lucía Arrieta Méndez a realizar el documental Pola Weiss, sí, titulado simplemente así, con el enorme peso de su nombre y apellido, porque la obra de Pola está profundamente ligada a su existencia, sus tragedias y sus alegrías.
En esta pieza, la directora hace un recorrido por la vida de Pola desde sus primeros años, su primer intento de suicidio y los abortos espontáneos que la marcaron, hasta el origen de su pasión por la televisión y sus primeras presentaciones y performances en eventos internacionales como la Berlinale.
El filme llega hasta su consolidación como creadora con trabajos cúspide como Mi corazón, una videoinstalación que cautivó al público mexicano e internacional por su composición, uso del color y la creativa mezcla conceptual de su narrativa, y que además han recreado para presentarla en el marco del estreno de su documental.
El documental podrá disfrutarse en salas de Cinemex, la Filmoteca de la UNAM, el Museo del Chopo y diversas sedes del Circuito Cultural del Centro de Cultura Digital a partir del 5 de marzo.
Sobre el documental
Revisar la obra de Pola Weiss es una experiencia completamente única y fresca, incluso a día de hoy. Su esencia va más allá de capturar imágenes: lo que logra en cada una de sus piezas es transfigurar conceptos personales a través de la corporalidad y la narración.
Siempre con una cámara al hombro, dispuesta a documentar la vida, y con un ímpetu voraz por descubrir las posibilidades creativas del video, Weiss dejó una marca indeleble en el mundo del arte visual mexicano.
La aberración cromática, superposiciones, collages, pantallas verdes y el baile son algunos de los elementos que caracterizan cada una de sus piezas, y son precisamente estos recursos los que la directora del documental rescata para presentar visualmente la vida de la artista experimental.
Este es, sobre todo, uno de los hallazgos más interesantes de la película. En lo narrativo, sigue una línea bastante convencional que va desde la infancia de Pola hasta la fecha de su fallecimiento; sin embargo, la manera en que se ilustra esa cronología es lo que distingue al filme.
Cabe señalar que la historia se cuenta desde un profundo respeto y amor por la vida y la creación de la teleasta, y profundiza en detalles cruciales, reveladores y curiosos, lo que lleva a que el metraje se extienda hasta las 2 horas y 16 minutos.
Para narrar y presentar su trayectoria, Arrieta recurre a cartas y correspondencia escritas por la propia Pola, testimonios de familiares, amigos y exparejas, así como al material de archivo de su obra.
Tres obras esenciales de Pola Weiss
- Mi corazón (1986)
Considerada su pieza más emblemática, esta videoinstalación nació de la conmoción que dejó el terremoto de 1985 en la Ciudad de México.
Con una cámara siempre en movimiento, Weiss entrelaza las imágenes de edificios derrumbados y el polvo de la tragedia urbana con escenas íntimas y autobiográficas: un hospital en Venecia, un embarazo, un aborto propio.
El resultado es una denuncia visceral sobre las costureras que murieron sepultadas en sus centros de trabajo, narrada desde el cuerpo y la memoria.
- Ciudad-Mujer Ciudad (1978)
Una de sus primeras obras de madurez, realizada cuando Weiss apenas comenzaba a definir su lenguaje visual.
En ella explora la relación entre el cuerpo femenino y el espacio urbano, usando el video como herramienta para cuestionar los roles de género y los estereotipos de belleza imperantes.
La pieza anticipa los temas que marcarían toda su trayectoria: la corporalidad como territorio político y la ciudad como escenario de resistencia.
- Flor Cósmica (1977)
Su ópera prima y punto de partida de todo su universo creativo. Producida bajo el sello de su propia empresa, arTV, y con la influencia directa del movimiento Fluxus —que conoció de la mano de Nam June Paik y Shigeko Kubota en Nueva York—, esta pieza estableció las constantes figurativas que Weiss repetiría y reinventaría a lo largo de sus trabajos: la fusión entre danza y video, la exploración de la retroalimentación de imágenes y la búsqueda de un lenguaje propio para narrar la experiencia femenina.