En la nueva generación de los 1000X The Collexion de Sony, presentada en Tokio, Japón, el verdadero diferenciador estuvo en el trabajo de escucha crítica, ajuste fino y masterización realizado por ingenieros acostumbrados a trabajar con música al más alto nivel profesional.
Mike Piacentini, ingeniero de masterización de Battery Studios, y Michael Romanowski, fundador de Coast Mastering, explicaron en una charla con la prensa mexicana cómo fue el proceso de colaboración con Sony para desarrollar el perfil sonoro de esta edición especial.
Más allá de especificaciones técnicas o cifras de laboratorio, ambos coincidieron en algo: el tuning comenzó simplemente escuchando.
“Escuchar y desarrollar una opinión”, resumió Romanowski al explicar el proceso iterativo detrás de los audífonos. Los ingenieros trabajaron sobre múltiples prototipos enviados por Sony, evaluándolos en estudios profesionales y comparando el desempeño contra monitores de referencia y otros audífonos de grado profesional.
Cada sesión derivaba en ajustes de ecualización, nuevas versiones y retroalimentación constante entre los equipos.
La parte interesante es que la marca japonesa no llegó con una firma sonora predeterminada. Según Romanowski, se les dio libertad total para que construyeran sus observaciones a partir de la experiencia real de escucha. “No nos dijeron que tenía que sonar con más bajos o más agudos. Solo nos preguntaban qué sentíamos”, comentó.
Ese enfoque permitió que el desarrollo del sonido se basara menos en teoría y más en percepción auditiva. De hecho, Piacentini reveló que, tras analizar las curvas de ecualización propuestas por distintos ingenieros, la mayoría coincidía casi exactamente en los mismos ajustes, pese a trabajar en estudios acústicamente distintos.
Para ellos, fue una confirmación de que el objetivo sonoro estaba claramente definido desde la experiencia musical y no desde una tendencia comercial.
Otro punto clave fue el enfoque hacia el consumo real. Aunque los audífonos también pueden utilizarse por cable, gran parte de las decisiones de tuning se realizaron usando Bluetooth. La razón es simple: así es como la mayoría de los usuarios escucha la música hoy.
Piacentini explicó que buscaban mantener la misma tonalidad y sensación sonora tanto en modo inalámbrico como alámbrico. No se trataba únicamente de preservar resolución o ancho de banda, sino de conservar la dinámica, la textura y la presentación general del audio sin importar el método de conexión.
En el proceso también participaron ingenieros japoneses de Sony que mostraron herramientas de simulación y ajuste desarrolladas para trabajar sobre los drivers de los audífonos.
Sin embargo, ambos especialistas dejaron claro que la tecnología es solo una parte de la ecuación. Para ellos, el criterio final siempre fue cómo se siente la música al escucharla.
Incluso elementos como la cancelación activa de ruido quedaron en segundo plano durante las sesiones de ajuste. Romanowski explicó que, al trabajar en estudios con niveles mínimos de ruido ambiente, el foco principal se mantuvo en la pureza tonal y la naturalidad de la reproducción musical.
Más allá del marketing alrededor del audio de alta resolución o las especificaciones técnicas, Sony se está enfocando en acercar la experiencia de masterización profesional al consumo cotidiano.
Y en estos tiempos donde la música se escucha mayoritariamente vía streaming y Bluetooth, lograr que unos audífonos inalámbricos mantengan coherencia tonal y una presentación cercana al estudio se ha convertido en uno de los mayores aciertos de la marca.