Desde hace más de cinco décadas, Giovanni DeCunto ha desarrollado una técnica pictórica que prescinde de los pinceles: aplica acrílico directamente del tubo y utiliza sus propias manos para trabajar el color.
Esa relación física con la pintura acompaña una inquietud que atraviesa buena parte de su trayectoria: identificar aquello que las sociedades convierten en objeto de veneración. En Capítulo Uno, México, el artista lleva esa reflexión al universo simbólico de las culturas mexica y maya.
El proyecto forma parte de God Series, una colección de 22 obras en la que DeCunto ha explorado distintas representaciones de lo divino. Para esta nueva etapa, eligió tres piezas principales dedicadas a deidades de los antiguos panteones mexicanos, integradas a la iconografía que ha construido a lo largo de los años. El resultado propone un encuentro entre su lenguaje visual y figuras que conservan un lugar importante en la memoria cultural del país.
Las pinturas fueron realizadas en su estudio de Boston, antes de su viaje a México. Ahora, el artista estadounidense, originario de Lawrence, Massachusetts, llega para presentar estas obras ante el público mexicano, en un proyecto que traslada su búsqueda artística a un territorio con una tradición mitológica particularmente rica.
La presentación también incorpora una colaboración con Tequila Reserva Don Armando, de Grupo Corona, que encuentra un punto de encuentro entre la pintura y la producción artesanal del tequila. La relación se plantea a partir del trabajo manual y el tiempo que requieren ambos oficios: desde el jimador que trabaja el agave en Tonaya, Jalisco, hasta el artista que construye sus composiciones mediante la aplicación directa del color.
La trayectoria de DeCunto respalda el alcance de esta propuesta. Su obra forma parte de colecciones de instituciones como el Museum of Fine Arts de Boston, el Smithsonian y el Fogg Museum de la Universidad de Harvard.
Con Capítulo Uno, México, incorpora referencias de las culturas originarias del país a una investigación que, en el fondo, mantiene abierta una pregunta: qué figuras, ideas o símbolos elegimos colocar por encima de nosotros mismos.